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cc Avec à son actif 9 albums studios, Shakira est surement la colombienne la plus connue au monde entier. Son style, alliant pop, pop latino, rock, electro et urbain a su conquérir le monde entier, notamment au travers de titres comme Ojos Así, Hips Don't Lie, She wolf, Loca, La Tortura, Whenever, Wherever, Underneath Your Clothes, Waka waka et tant d'autres ... Etant également connu pour son déhanché quasi-mythique, et pour son talent de très bonne parolière, Shakira est une artiste à part entière. Elle fait également parti des popstars les plus sexy, n'est ce pas ... Albums : 1991 : Magía 1993 : Peligro 1995 : Pies Descalzos 1998 : ¿Dondé Están los Ladrones ? 2001 : Laundry Service 2005 : Fijacíon Oral Vol.1 2005 : Oral Fixation Vol.2 2009 : She Wolf 2010 : Sale El Sol A vos claviers, pour critiquer la carrière et discographie de Shaqueenra !

11 albums studios. 6 albums lives. 4 compilations. 70 singles sortis au total. 65 clips. 5 tournées. 2 résidences. 35 ans de carrière. Une seule artiste. Nul besoin de description, vous la connaissez déjà tous et toutes. Bienvenue dans le topic discographie de Mylène Farmer.

Jenifer Jenifer Yaël Dadouche-Bartoli plus connue sous le nom de Jenifer, est une chanteuse française, surement l'une des plus populaires des années 2000. En 1997 la jeune corse participe à l'émission graine de star et en sera même finaliste. Mais c'est en 2001 que Jenifer commence réellement à se faire connaitre, en participant au célèbre télé crochet Star Academy qu'elle remportera le 12 janvier 2002. L'émission est alors un véritable tremplin pour la jeune chanteuse qui publie 8 albums en presque 17 ans de carrières.

Olivia Ruiz est une artiste française, auteure-compositrice-interprète, un savant mélange entre le rock barré des Rita Mitsouko et du réalisme éclatant des Têtes Raides. Après un passage par la Star Academy première saison en 2001, elle signe avec la maison de disque Polydor et publie J'aime pas l'amour en 2003, un premier album hétéroclite qui mêle variété française, pop, rock et chanson réaliste. Elle connait ensuite un vif succès avec La Femme chocolat, son deuxième album en 2005, avec près de 900 000 disques vendus en 2006/2007. A la suite de ce succès en bacs, elle rafle deux trophées aux Victoires de la musique en 2007, ceux de la meilleure interprète féminine et de la meilleure tournée (devant Diam's notamment). Elle propose ensuite un album/dvd live suite à sa tournée triomphale. Chocolat show sort en fin d'année 2007. Puis, un an plus tard, une version espagnole du deuxième album (avec quelques titres du premier) sort en Espagne. Après le succès et la reconnaissance de ses pairs, voici Miss météores qui voit le jour en 2009. Un album plus brut, souvent considéré comme son meilleur album (par les fans), pour lequel Olivia écrit pour la première fois tous les textes. C'est un nouveau succès en poche pour la chanteuse car il se vend à plus de 300 000 copies en France. En 2010, elle propose un second album/dvd live, suite à sa tournée des zéniths, Miss météores live (45 000 exemplaires). En novembre 2012, Le Calme et la tempête fait son apparition avec le sous-estimé My lomo and me (Je photographie des gens heureux). Malgré un soutien médiatique moins important et un seul single exploité (le clip de Volver, deuxième extrait, pas vraiment officiel, n'étant sorti qu'en juillet 2013), l'album se vend à 100 000 exemplaires. Suite à une nouvelle tournée à succès, Olivia se retire quelques mois de la scène pendant lesquels elle réalise son premier court-métrage et accorde la priorité à sa vie personnelle. En 2015, Olivia donne naissance à son premier enfant et elle revient l'année suivante avec A nos corps-aimants, un album pop correct et homogène, dans lequel elle réalise une ode à la féminité. Elle signe un disque peut-être plus accessible que le précédent dans lequel on retrouve davantage sa patte et son univers. Mon corps, mon amour est le premier extrait, un single frais, simple et radiophonique. Elle défend actuellement les chansons de ce dernier album en tournée avec l'énergie et l'enthousiasme qui la caractérisent. Voici les titres-phares d'Olivia:

LADY GAGA Sortie de nul part en 2008 avec son tube Just Dance, la new-yorkaise Lady Gaga n'a cessé d'accroître sa crédibilité artistique et son statut d'icône moderne à coup de tubes imparables de Poker Face à Shallow en passant par Applause ou Telephone, et à coup de prestations et performances inoubliables. Auteur-compositrice, chanteuse, pianiste, actrice, artiste, philanthrope... la nouvelle reine de la pop aux chansons survitaminées, à la voix posée, aux spectacles et tenues sensationnels et aux propos avisés a occupé le paysage médiatique et musicale sans interruption depuis plus de 10 ans ! Voici l'occasion de revenir sur sa déjà très prolifique carrière au travers de ses albums et prestations. Avec des influences diverses et nombreuses Lady Gaga est une synthèse du courant de la pop culture, d'Andy Warhol à David Bowie en passant par Madonna, Queen ou même le jazz... elle crée une musique particulièrement marquée par sa vision, une musique qu'elle seule sait faire, des vidéos dignes de la belle époque, des prestations scéniques toujours plus bluffantes les unes que les autres et un personnage unique lui valant notamment 13 Grammy Awards et 1 Oscar. Ses tubes et sa musique rassemblent toute une génération et elle ne compte pas s'arrêter là ! Qu'on l'adore ou qu'on la déteste, elle ne laisse pas indiférente mais tout le monde s'accorde sur son talent et la qualité de son travail artistique. I. The Fame Stefani Germanotta est bercée dès son plus jeune âge par les sons rock et pop des années 70 et 80, l'a plongeant dans le monde de la musique. Enfant de New York, elle apprit rapidement le piano et commença à écrire et composer à l'adolescence. Etudiante à la prestigieuse Tish Scholl of the Art, elle abandonne tout pour réaliser son rêve : devenir célèbre et vivre de son art. Après avoir écumé les bars de la scène underground new-yorkaise, Lady Gaga se fait d'abord repérer pour son talent d'écriture, elle écrira notament pour Britney Spears ou les Pussycat Dolls. En 2007, elle monte avec son amie Lady Starlight un spectacle mêlant musique et burlesque. Ce n'est qu'après un détour par Los Angeles et les studios de Redone, alors inconnu, que l'histoire put enfin commencer. Son premier album The Fame sort en octobre 2008, les sujets qu'elle y aborde sont ceux de sa soif de célébrité. Elle pose les bases de son personnage, de sa musique et de ses influences diverses. Son personnage haut en couleur, fashion-victime se pose en véritable héritier d'Andy Warhol. Son succès est immédiat et énorme accouchant des tubes Just Dance, Poker Face, LoveGame et Paparazzi. L'album s'écoulera avec sa réédition à plus de 15 millions d'exemplaires ! UN SUCCES ! Très peu encline à se reposer, elle confirme ensuite l'essai en novembre 2009 avec The Fame Monster, réédition du premier album. Le succès laisse place à ses incertitudes et à ses peurs : les démons de la célébrités sont féroces. Le succès est toujours au rendez-vous, c'est même le carton plein. Le monde est à ses pieds dansant sur Bad Romance et Telephone, chanson partagée avec Beyoncé. Cette dernière l'invite également le temps d'une chanson pour Videophone. Ses clips deviennent des court-métrages récompensées et applaudis par les critiques : le clip de Bad Romance devient la première vidéo de l'histoire à dépasser les 200 millions de vues sur Youtube. Les deux premiers efforts de la Lady sont récompensés par de nombreuses reconnaissances dont pas moins de 5 Grammy Awards. Tout le monde connaît Lady Gaga, tout le monde veut Lady Gaga. La chanteuse devient en 2010, soit deux ans après ses débuts, la femme la plus puissante au monde. Cette nouvelle reine de la pop n'hésite par ailleurs pas à se lancer dans des débats publics et se mouille pour des causes qui lui sont chères. Après avoir annulé une tournée commune avec Kanye West, elle part sur les routes pour défendre sa musique. Cette tournée, The Monster Ball Tour, est un véritable succès et deviendra l'une des tournées les plus lucratives de tous les temps. Elle en profitera aussi pour sortir un album de remix - The Remix - qui est l'un des plus vendus de l'histoire. II. Born this Way et descente aux enfers En mai 2011, après une tournée triomphante elle revient dans les bacs avec Born this Way et la chanson éponyme. Cet album, plus sombre et rock, plus Gagaesque se veut comme un hymne à la tolérance et au respect envers tous. Lady Gaga se mue dans un style plus sombre et plus brute, ses influences musicales, principalement rock, ressortent davantage dans cet opus sur lequel elle travaillera avec de grands noms. Il se vendra à près de 8 millions d'exemplaires ! Seulement quelques mois après son apparition aux Videos Music Awards avec une robe très saignante, elle recevra par ailleurs, sur un plan artistique différent, un Fashion Icon Award en reconnaissance de son sens aiguisé de la mode et des centaines de couvertures magazines iconiques à son actif. Born this Way est un opus voulu comme un ensemble. Il deviendra l'album phare de la chanteuse pour lequel elle repartira en tournée aux quatre coins du monde sous couvercle de scandales, de polémiques et du lancement ambitieux de son parfum FAME. Elle développe en parallèle une activité philanthrope, toujours plus importante par la suite dans sa carrière, pour la lutte contre les discriminations au travers de sa Born This Way Foundation pour laquelle elle recevra le Prix de la Paix de la fondation John Lennon. Elle s'essaiera également à différents styles musicaux : invitée par ses amis sur scène, elle enchainera les reprises rock comme avec les Rolling Stones ou Sting. Elle enregistrera The Lady Is A Tramp avec Tony Bennett, une chanson jazz en 2011 pour l'album du crooner. Elle s'aventurera également à cette époque à enregistrer du rap : Bitch don't kill my vibe est une chanson enregistrée avec Kendrick Lamar, ou encore Cake Like Lady Gaga dont le clip n'est jamais sorti. En parallèle, elle lance son propre réseau social : LittleMonsters.com. Après de long mois de tournées et une promotion marathon, l'artiste montre de plus en plus de signes de faiblesses : en janvier 2013 elle se fait opérer de la hanche qu'elle a sérieusement abimée lors de ses concerts. C'est le blackout pendant les longs mois de convalescence. Sa carrière est mise en stand-by après 4 longues années de succès, de découvertes et de réussites. A l'été 2013, c'est par surprise qu'elle revient avec Applause, son nouveau single annoncant l'album ARTPOP et une nouvelle ère qui ne se déroula pas comme prévu. Ce fut en effet le premier point noir de sa carrière au sommet, entre performances artistiques expérimentales entourées de Marina Abramovic notamment et incompréhensions du grand public. La genèse de cet album est complexe : la maison de disque de la Lady aurait, de tout évidence, refusé de sortir la version initiale d'ARTPOP. Elle avait effectivement enregistré et même chanté des chansons mélancoliques contant la fin de la célébrité comme en témoigne sa ballade Princess Die. Cette idée abandonnée, son label la pousse à sortir rapidement un disque. L'artiste déboussolée tente d'innover dans son processus créatif. Elle fait appel à des DJ et écrit à partir de compositions musicales : ARTPOP sera qualifié d'album techno-rave-electro-pop. Quelques mois plus tard, son manager la quitte en pleine promotion de l'album qui fut brutalement stoppée. Les médias ne la soutiennent plus non plus malgré un album qui augurera des courants musicaux de la décennie à venir avec Sexxx Dreams, Jewels N’ Drugs, ARTPOP ou Mary Jane Holland par exemple. Le concept de l'album devient également plus difficile à saisir : "a reverse Warholian experience"... Lady Gaga n'est pas bien, elle se perd dans le personnage qu'elle a créé, les critiques acerbes ne lui laissent pas de répit, sa vie en tant qu'artiste est questionnée... La promotion s'arrêta donc au lendemain de la sortie en novembre 2013 de l'album dont la pochette est réalisée par le célèbre Jeff Koons. Bien que renommé ARTFLOP par les médias, l'album, incompris à l’heure de sa sortie, sera la neuvième meilleure vente de l’année 2013 avec 3 millions d'exemplaires vendus en moins de deux mois. Au terme d'une courte tournée, 'The artRAVE', elle annonce la fin d'une étape de sa carrière : "The clock is thicking until the next time" criera-t-elle à Paris. III. Stefanie JOANNE Angelina Germanotta L’année suivante, la Lady abandonne son côté Gaga pour se consacrer au jazz avec son ami de longue date Tony Bennett. Ils sortent un album, Cheek to Cheek, de reprise de standarts jazz et c'est le carton plein. La presse est unanime et complimente à nouveau la chanteuse après une année de critiques assassines. Cet album lui apportera d'ailleurs son 6ème Grammy. Elle se lance en tournée mondiale aux côtés de son acolyte et peut enfin s'épanouir dans sa vie publique et dans sa vie privée. Lady Gaga ne parle plus de sa musique : elle reprend des standards américains et de nombreuses chansons rock ou funk en l'honneur de différents artistes (jeux européens de Baku, hommage à Stevie Wonder etc…). Elle se lance désormais d'autres paris : elle veut devenir actrice. Après des débuts dans Machete Kills et Sin City, elle décroche un premier grand rôle à l'écran qui lui vaudra un Golden Globe de la meilleure actrice pour sa prestation dans la célèbre série d'horreur American Horror Story : Hotel. Lady Gaga, ou Stefani Germanotta n'a en rien perdu de sa superbe. Différentes récompenses prestigieuses se succèdent dont un Icon Award ou un Humanitarian Award. Il faut dire que l'artiste s'investit grandement dans les causes humanitaires ou sociétales, notamment avec sa fondation. Elle sort en collaboration avec Diane Warren une chanson, Til it happens to you, bande original du documentaire The Hunting Ground. Cette collaboration lui vaudra une nomination aux Grammy, aux Oscars et aux Emmy. Elle enregistrera également en 2015 une reprise de Chic pour Tom Ford, I Want Your Love, aux accents funk. Applaudie pour son hymne national au Superbowl, ou encore pour son vibrant hommage à David Bowie au Grammy Awards début 2016, Lady Gaga se cantonne dans un silence rare : suite à la mort de son mentor spirituel et probablement une de ses plus grande inspiration, David Bowie, nombreux des fans de la chanteuse se questionnent. "Sera-t-elle tentée par un retour aux sources et tuera son alter-ego Lady Gaga comme son idole a pu le faire avec Ziggy Stardust?" ; "Va-t-elle enregistrer un jour un album rock?"... C’est en septembre 2016 que la chanteuse annonce son retour par un premier single efficace : Perfect Illusion. Le changement de style et de look est radical annoncant un album différent. Les collaborateurs : Mark Ronson, Bloodpop ou encore Kevin Parker, voilà les noms de prestiges avec lesquels elle planche sur la suite à donner pour sa carrière. Le 21 octobre 2016 sort Joanne, une petite bombe définitivement rock, qui est accueilli plutôt favorablement par le public et surtout applaudi par la critique. Le chanteuse mêle dans ses chansons, souvent mélancoliques, le rock à la pop dans des notes soul et jazzy. Loin de la pop electro à laquelle l'artiste nous avait habitué par le passé, c'est un véritable retour au source pour elle. Cette transformation témoigne de la volonté de l'artiste de s'inscrire dans le même cadre que ses idoles. Mais ne s'est-elle pas déjà inscrite dans l'histoire de la culture pop ? Cette parenthèse artistique lui apporte à nouveau le succès auprès de ses publics et de l'industrie musicale, son album s'écoulant en quelques mois à peine à quasiment 2 millions d'exemplaires. Après le succès planétaire de Million Reasons, l'on sent l'artiste comme attirée par la musique pop, comme un aimant, depuis son carton plein et coup de maître que fut sa prestation à la mi-temps du Superbowl dans laquelle elle a pu donner un véritable spectacle visuel et auditif au public au travers de ses plus grands tubes. Il deviendra la mi-temps la plus regardée de tous les temps. En avril, lors du festival Coachella dans lequel elle donnera deux concerts, elle dévoile une nouvelle chanson The Cure, véritable summer anthem electro-pop. Le Joanne World Tour l'emmène ensuite aux quatre coins d'Amérique du Nord et d'Europe et s'inscrit dans la continuité de ses tournées précédentes : succès, folie et live. Malheureusement, la fin des présentations sera anticipées en raison de la santé devenue fragile de la chanteuse. C'est dans un documentaire sur la préparation de son album et du Superbowl, Gaga : Five Foot Two diffusé sur Netflix, que la fibromyalgie qui la fait souffrir est dévoilée au public. V. A Star Is Born A l'été 2018, le monde découvre, non sans circonspection, que Lady Gaga se lance dans le cinéma. Ayant toujours souhaitée devenir actrice, elle s'en donne les moyens. En octobre 2018, le film A Star Is Born, remake du classique hollywoodien réalisé par Bradley Cooper dont il assure également le premier rôle masculin sort dans les salles obscures. L'artiste y tient le rôle principal d'Ally. Son jeu est encensé par la critique lors des projections de la Mostra de Venise ou à Toronto. Sa prestation lui vaudra une nomination pour l'Oscar de la meilleure actrice. Mais le succès monstre des ventes de tickets de cinema n'est pas le seul exploit de cette année 2018. Elle parvient à vendre la bande originale du film qui renferme des morceaux devenus des tubes : Always Remember Us This Way, Look What I found ou encore I'll Never Love Again. Belle, vulnérable et puissante, la voix de la chanteuse est à son sommet. Mais c'est bien le tube planétaire Shallow qui résonne encore dans la tête de chacun d'entre nous et qui lui vaudra l'Oscar de la meilleure chanson originale. L'opus s'est vendu à 7 millions de copies dans le monde en seulement une petite année d'exploitation. Les récompenses pleuvent : Grammy awards, Golden Globes, Oscars... la liste est longue ! A la fin de l'année 2018, alors en plein dans le succès de son film, Lady Gaga entame une double résidence à Las Vegas au Park MGM : Enigma et Jazz & Piano. Le cachet par date dépasse le million de dollars ! En juillet 2019, elle lance sa marque de cosmétique Haus Laboratories. VI. Planet Chromatica En février 2020, alors que les rumeurs se voulaient de plus en plus pressantes, la toile s'affole avec un morceau volé : Stupid Love. Présenté comme le single retour de Lady Gaga, définitivement pop, il est diffusé aux quatre coins du globe. Ce n'est finalement qu'un mois plus tard que la principale intéressée dévoilera le morceau et son clip coloré annonçant un nouvel album : Chromatica. Mais la crise sanitaire du covid-19 bouleverse tous les plans marketing de sa campagne de promotion. L'album sort finalement en pleine pandémie alors que le monde est confiné, au ralenti. C'est néanmoins un véritable raz-de-marré dans les charts et sur les plateformes de streaming dès le premier jour de sa sortie. Dansant, sombre, festif, cet album marque le retour vers les sons dance du première album de la chanteuse ; doté de sonorités House, ce sont plutôt les textes qui émeuvent l'auditeur. Le second single, Rain on Me en collaboration avec la popstar Ariana Grande, sera un nouveau #1 dans de nombreux pays qui fera danser le monde dans les heures les plus sombres de la pandémie. L'artiste n'oublie d'ailleurs pas de faire de la prévention médicale en recommandant le port du masque pour tous lors de la soirée des MTV Vidéo Music Awards. Cette soirée sera la sienne avec de multiples récompenses, dont le premier Tricon Award. La Lady et la mode : toute une histoire. En septembre de la même année, elle devient l'égérie du nouveau parfum Voce Viva de Valentino. Entre ses tenues toujours détaillées, son goût de la haute couture et ses shooting pour les plus grands magazines du monde, elle a eu l'occasion de se construire une image imparable dans le monde de la mode. Défilés pour différentes marques, égérie pour les plus grands comme Versace en 2013, campagnes publicitaires... elle est partout. Après de longs mois de silence, ponctués par la cérémonie d'investiture de Joe Biden en janvier 2021 au cours de laquelle elle chantera l'hymne américain, une collaboration avec Oreo, un partenariat de renom avec Dom Pérignon, le tournage du film House of Gucci de Ridley Scott en Italie débutera. La fin de l'année 2021 sera également marquée par sa musique avec la reprise de sa résidence à Las Vegas en fin d'année, la sortie de Dawn of Chromatica - un album revisitant son dernier opus en date -, celle de Born This Way's 10th anniversary qui remet son troisième album sur le devant de la scène à l'occasion de son 10ème anniversaire en sortant sous un nouveau format comprenant quelques titres revisités par des artistes de la communauté LGBT+. Il est certain que cet album aura profondément marqué la pop culture autant par ses sonorités que ses différents messages : il a été un tournant dans l'acceptation des LGBT+ dans la société américaine portant des messages ouverts et sans fioritures à une époque où cela était encore très risqué. Cet album est d'ailleurs probablement le seul album majeur des dernières décennies : il aura fait de Lady Gaga la plus grande popstar vivante, et la dernière icône de la pop music (peut-être ?). Le 23 mai deviendra d'ailleurs le Born This Way Day à Hollywood en reconnaissance de l'impact culturel de ce projet. VII. The Jazz, the actress : the Icon L'album Love For Sale avec Tony Bennett, faisant suite à leurs précédentes collaboration est sorti le 1er octobre 2021. L'album reçut de très bonnes critiques saluant la complicité et amitié intactes pour le duo alors que Tony Bennett souffre de la maladie d'alzheimer. Ce sera d'ailleurs sont derniers albums clôturant une très longue et prolifique carrière. L'album recevra un Grammy Award en avril 2022. Après une apparition dans Friends : The Reunion aux côtés de Lisa Kudrow, Lady Gaga parcourra les médias du monde pour la promotion de la sortie de House of Gucci de Ridley Scott pour lequel elle jouera le rôle de Patrizia Reggiani aux côtés d'Adam Driver, Al Pacino, Salma Hayek ou encore Jared Leto (et notre frenchy adorée Camille Cottin !). Le film est basé sur l’histoire vraie de l’empire familial qui se cache derrière la célèbre marque de luxe italienne. Sa réception au box office sera exceptionnelle et les critiques envers elle très élogieuses, malgré des avis mitigés sur le long-métrage en lui-même. Sorti le 24 novembre 2021 dans les salles obscures, il lui vaudra une nomination pour meilleure actrice aux Oscars 2022 ainsi qu'une multitude de prix, dont celui du prestigieux New-York Film Critics Circle Awards comme meilleure actrice. Au sortir du cycle promotionnel de son second rôle, arriva rapidement la bande originale du film Top Gun: Mavrick qu’elle a composée aux côtés de Hans Zimmer, dont le single Hold My Hand pour lequel elle prête également sa voix. En juillet 2022, la bête de scène retrouve finalement ses fans d’abord en Europe, puis en Amérique du Nord et en Asie pour le Chromatica Summer Stadium Tour. La critique est dithyrambique pour la plus grande popstar de notre génération. Après près de 15 ans de carrière, cette tournée démontre la capacité de l’artiste à surprendre son public : plus qu’une popstar, Lady Gaga est une véritable icône côtoyant désormais ses idoles telles que Bowie, Michael Jackson ou Madonna. Allez-y, vous pouvez converser sur sa riche discographie et parlez plus librement que sur le topic actualité qui doit demeurer d'actualités ! A VOS CLAVIEZ !

Plus de 2 millions de disques vendus en France 1 album écoulé à plus d'un million WW. (Bretonne) 2 singles numéro 1 du top ("Cassé" et "Nolwenn Ohwo") Nolwenn (2003) Histoires Naturelles (2005) Le Cheshire Cat et moi (2009) Bretonne (2010) O Filles de l'eau (2012) Gemme (2017) : Folk (2018) :

B E N J A M I N B I O L A Y Né le 20 Janvier 1973 à Villefranche-sur-Saône dans le Rhône, Benjamin Biolay touche à tout. En plus d'être interprète et compositeur, il est aussi producteur et acteur. Musicien de famille, durant son adolescence, il apprend à jouer du tuba, du trombone et du violon. Il s'initie seul à la guitare et à la pop, après ses études, à partir de ses 20 ans. Il monte à Paris, et en 1994, enregistre un premier live avec Mattéo Gallion, avant d'être remarqué par EMI en 1996 et de signer deux premiers singles, La Révolution en 1997 et, Le Jour Viendra en 1998. Il acquiert sa notoriété surtout grâce à ses collaborations entre ses 2 premiers singles (passés inaperçus) et son premier album : Hubert Mounier, Keren Ann, Henry Salvador... "Rose Kennedy" | 2001 Basé sur une histoire fantasmée de la famille Kennedy, Benjamin Biolay remportera pour cet album, la Victoire de la Musique de l'Album Révélation de l'année en 2002. C'est un album vaporeux, sur fond jazzy et mélancolique. Parfois sombre, et intimiste, il se veut agréable et romantique. L'album est disque d'or, et s'est vendu à environ 75 000 exemplaires. Le titre Les Cerfs-volants contient un extrait du morceau River of no return (La Rivière sans retour) interprété par Marilyn Monroe. 1. Novembre Toute L'année 2. Les Roses et les Promesses 3. Les Cerfs-volants 4. La Mélodie Du Bonheur 5. L'Observatoire 6. La Monotonie 7. Soixante-douze Trombones avant la grande parade 8. Los Angeles 9. La Palmeraie 10. Rose Kennedy 11. Sous le soleil du mois d'août 12. Les Joggers sur la Plage 13. Un été sur la côte Il sortira son premier EP Live de 8 titres enregistré au Casino de Paris en 2002. ---- "Négatif" | 2003 Le public est moins réceptif face à ce projet, malgré les éloges des professionnels et le long article, l'acclamant, dans le New York Times posté le 27 Mars 2005. C'est un album mélangeant folk et influences de Biolay, son piano, ses cordes et sa voix. Une nonchalance "Gainsbourgienne" parsème le disque. Les chœurs sont sont chantés par Chiara Mastroianni, son épouse de 2002 à 2005. Le morceau Little Darlin' sample le morceau Little Darling Pal of Mine de la Carter Family. Et le morceau Exsangue sample le morceau By This River de Brian Eno. Disque 1 1. Billy Bob a raison 2. La Pénombre des Pays-Bas 3. Hors la vie 4. Nuits blanches 5. Chaise à Tokyo 6. Je ne t'ai pas aimé 7. Little Darlin' 8. Des lendemains qui chantent 9. Chère inconnue 10. Glory Hole 11. La Vanité 12. Negative Folk Song 13. Négatif 14. Exsangue Disque 2 (édition limitée) 1. La Dérive des continents 2. Dernier souper au château 3. Les Insulaires 4. Chambre 7 5. Holland Spring 6. Bain de sang 7. Billy Bob a toujours raison 8. L'Autocar planche (piste cachée) ---- "Home" (Benjamin Biolay & Chiara Mastroianni) | 2004 Un album commun, pour le mari et la femme. Ce sont ici des productions bien plus minimalistes et singulières qui ornent cet album. La country est à l'honneur, ainsi que les thèmes de la vie quotidienne. Le son de l'album a été enregistré puis mixé en 5.1 par Dominique Blanc-Francard afin d'exploiter le format Super Audio CD. L'album a été enregistré en 10 jours répartis sur une période de 10 mois : les 14, 15 et 16 juin 2003 ; 27 et 28 septembre 2003 ; 6, 7 et 8 décembre 2003 ; 19 et 20 avril 2004. 1. La Ballade du mois de juin 2. Tête à claques 3. A House Is Not a Home 4. Mobil Home 5. Quelque part on m'attend 6. Folle de toi 7. L'Apologie 8. Un problème ? 9. She's My Baby 10. La Plage 11. L'Arizona 12. Dance Rock'n Roll 13. Douce comme l'eau 14. Chanson de la pluie (+ titre caché non-nommé) 15. À la longue ---- Il enregistre aussi en 2004 la Bande-Originale du film Clara et Moi réalisé par Arnaud Viard. 1. Eden Luxembourg 2. The Word 3. Selfish Boy Rhapsody 4. Je mens 5. L'Égoïste 6. Toi rien 7. Des lendemains qui chantent 8. L'Odéon 9. Le Grand Retour de la chance 10. La Plage 11. Moi rien 12. Clara 13. Nuage noir ---- "A L'Origine" | 2005 Cet album marque l'apparition des premières boucles électroniques de Biolay. Il se veut beaucoup plus sombre, et personnel, même si c'est un album de variété française populaire. Il se vendra à environ 40 000 exemplaires. 1. À l'origine 2. Mon amour m'a baisé 3. Ma chair et tendre 4. Même si tu pars 5. Ground Zero Bar 6. Dans mon dos 7. L'Histoire d'un garçon 8. Cours! 9. Paris Paris 10. L'Appât 11. Me voilà bien 12. Adieu triste amour 13. Tant le ciel était sombre 14. Mes peines de cœur ---- "Trash Yéyé" | 2007 Son album le moins vendu à ce jour, Trash Yéyé est vu par l'artiste comme la suite de son album précédent. Toujours assez sombre, l'album est plus auto-biographique et plus spleen. Il sera son deuxième album le plus défendu en promo, après La Superbe. Il s'est vendu à environ 20 000 exemplaires. 4 étoiles sur 5 pour The Times. 1. Bien avant 2. Douloureux dedans 3. Regarder la lumière 4. Dans ta bouche 5. Dans la Merco Benz 6. La Garçonnière 7. La Chambre d'amis 8. Qu'est-ce que ça peut faire 9. Cactus concerto 10. Rendez vous qui sait 11. Laisse aboyer les chiens 12. De beaux souvenirs - Woodstock (piste cachée) ---- "La Superbe" | 2009 L'album du succès, et de la consécration. Vendu à 240 000 exemplaires, ce double-album est beaucoup plus solaire que les précédents. Cordes, cuivres, guitares, boucles électroniques, quoique toujours largement introspectif dans ses thèmes, l'album semble plus lumineux et optimiste et Benjamin Biolay présente une voix plus affirmée que sur ses précédents albums. La Superbe est certifié double disque de Platine. Il est doublement récompensé aux Victoires de la musique 2010 en recevant la Victoire de l'artiste-interprète masculin et celle du meilleur album. Un live enregistré au Casino de Paris sort ensuite, dans une réédition de l'album. Disque 1 1. La Superbe (chœurs : Gesa Hansen) 2. 15 août (lettre lue par Valérie Donzelli) 3. Padam 4. Miss Catastrophe 5. Ton héritage 6. Si tu suis mon regard 7. Night Shop 8. Tu es mon amour 9. Sans viser personne 10. La Toxicomanie 11. Brandt Rhapsodie (avec Jeanne Cherhal) Disque 2 1. L'espoir fait vivre 2. Prenons le large 3. Tout ça me tourmente (voix : Jeanne Cherhal) 4. Assez parlé de moi 5. Buenos Aires (voix : Frederico Schindler) 6. Raté 7. Lyon presqu'île (voix : Alka) 8. Mélancolique 9. Reviens mon amour 10. Jaloux de tout 11. 15 septembre 12. Les Grands Ensembles (titre bonus présent dans l'édition limitée) 13.La fin des cours (titre bonus présent dans l'édition limitée) 14.Non Madame (titre bonus présent dans l'édition limitée) ---- "Pourquoi tu pleures ?" | 2011 Une Bande-Originale qui illustre un film dans lequel il joue. Le film reçoit de très mauvaises critiques, et ce disque passe inaperçu. Un chouilla plus électronique, il n'en demeure pas moins délicieux, et Biolay-sque. 1. Pourquoi pleures-tu ? 2. You have changed (en duo avec Ana Zimmer) 3. Pas la forme 4. Le Bonheur mon cul 5. L'Homme de ma vie (en duo avec Sarah Adler) 6. L'Amour à mes pieds 7. Mon amour ma chérie 8. Orly dur 9. J'ai des doutes 10. Pourquoi tu pleures (en duo avec Emmanuelle Devos) 11. On a que l'avantage 12. Reste-moi fidèle 13. C'est magnifique 14. L'Éclipse (édition exclusive FNAC) 15. La Femme de ma vie (édition exclusive FNAC) 16. La Chatte à la voisine ---- Il sort fin 2011, son premier Best Of avec un seul inédit (sur 19 titres) : "L'eau claire des fontaines". ---- "Vengeance" | 2012 Retour à des sonorités plus pop, et plus variété française, l'album déçoit pas mal les critiques à sa sortie, mais se vend tout de même à 80 000 exemplaires. Il contient 6 duos, et fera l'honneur à Biolay d'avoir une tournée à guichets fermés en France, en Belgique et en Suisse. 1. Aime mon amour 2. Profite (avec Vanessa Paradis) 3. Le Sommeil attendra 4. Sous le Lac gelé (avec Gesa Hansen) 5. Venganza (avec Sol Sanchez) 6. Marlène déconne 7. Personne dans mon lit 8. Ne Regrette rien (avec Orelsan) 9. Trésor trésor 10. Belle époque (Night Shop #2) (avec Oxmo Puccino) 11. L'Insigne honneur 12. La Fin de la fin 13. Vengeance (avec Carl Barât) 14. Confettis (avec Julia Stone) ---- "Trenet" | 2015 Un album en collaboration avec Denis Benarrosch et Nicolas Fiszman, qui revisite 13 chansons du répertoire de Charles Trenet. L'album est acclamé par Les Inrocks, mais descendu par le reste des journalistes. 1. Revoir Paris 2. Verlaine 3. Le grand café 4. Que reste-t-il de nos amours ? 5. L'âme des poètes 6. Le piano de la plage 7. En avril à Paris 8. Le temps des cerises 9. J'ai ta main 10. Coin de rue 11. Vous qui passez sans me voir 12. La romance de Paris 13. La chanson du faussaire ---- "Palermo Hollywood" | 2016 Un album inspiré de l'Amérique du Sud, un opus mélangeant titres identités de l'artistes et expérimentation sur des airs du Sud. De nombreuses collaborations et influences qui permettent à Benjamin Biolay de retrouver le succès Critiques après 2 albums en demi-teintes. 1. Palermo Hollywood 2. Miss Miss 3. Borges Futbol Club 4. Palermo Queens (avec Sofia Wilhelmi) 5. La débandade 6. Ressources Humaines (avec Chiara Mastroianni et Melvil Poupaud) 7. Tendresse année zéro 8. Palermo Spleen 9. La noche ya no existe (avec Alika) 10. Palermo Soho (avec Sofia Wilhelmi) 11. Pas sommeil 12. Pas d'ici 13. Yokoonomatopea 14. Ballade française 15. C628 16. Horse Song 17. J'attendrai 18. Corps Etranger 19. Summer 9 20. El Masterchef ---- "Volver" | 2017 Beats urbains, électro climatique, néo-cumbia et rock incisif se côtoient. Sans oublier l'élégance d'une chanson française intemporelle. Le volume II de Palermo Hollywood, moins aérien, plus sérieux, plus mix, plus studio, toujours Biolay. 1. Volver 2. ¡Encore Encore! (feat. Chiara Mastroianni) 3. Le nuage 4. Mala Siempre 5. Happy Hour (feat. Catherine Deneuve) 6. La mémoire 7. Roma (amoR) [feat. Illya Kuryaki & The Valderramas] 8. Hypertranquille 9. Ça vole bas (feat. Sofia Wilhelmi) 10. Arrivederci 11. Pardonnez-moi (feat. Miss Bolivia) 12. Sur la comète 13. L'alcool, l'absence 14. Avec le temps 15. Hollywood Palermo (feat. Ambrosia)

Najoua Mazouri, plus connue sous le nom de Najoua Belyzel, est une chanteuse française, née le 15 décembre 1981 à Nancy, en Lorraine Après avoir intégré le groupe "Benoît" en 2001, elle rencontre Christophe Casanave, avec qui elle produit, compose et écrit depuis l'ensemble de ses titres. En 2006, elle accède à la notoriété et connaît son plus grand succès grâce à son titre "Gabriel" (vendu à plus de 550.000 exemplaires) extrait de son premier album "Entre deux mondes... en équilibre" qui est certifié disque d'or. L'exploitation des ce premier album se termine avec les singles "Je ferme les yeux" et "Comme toi". Après trois longues années d'absence et deux singles de transition : "Quand revient l'été" et "La bienvenue", Najoua revient en 2009 avec un second album intitulé "Au féminin" Ce second opus porté par les singles "M (Hey, hey, hey)" et "Ma sainte-nitouche" n'a pas rencontré le succès escompté. Devenus indépendants Najoua Belyzel et Christophe Casanave ont fondé leur propre maison d'édition musicale, « les Éditions Gabriel ». Trois singles naîtront de cette période creuse pour la chanteuse : "Rendez-vous", "Que sont-ils devenus ?" et "Luna". C'est en 2019 que tout s'arrange. Le troisième album de la chanteuse, "Rendez-vous... De la Lune au Soleil", sort début 2019 sous le label "Paradize Music". Quatre singles défendront l'opus : "Cheveux aux vents", "Tu me laisses aller", "Curiosa" et "Le con qui s'adore". La réédition de l'album "Rendez-vous" sera proposée plus tard au public, accompagnée de trois titres inédits ainsi que de la version instrumentale de l'opus Forte d'une nouvelle équipe et du bel accueil réservé par le public concernant son troisième album, de nombreux projets secondaires voient le jour : - Un disque "Laboratory", contenant une vingtaine de démos dont quatre titres inédits. - Un pack CD/DVD intitulé "Unplugged", proposant des versions live et acoustiques de ses titres. - Une réédition (CD remasterisé, vinyle et cassette) de ses trois premiers albums. Un quatrième album en préparation, un projet de roman, une nouvelle série de concerts à venir... 2021 réserve de belles surprises à venir. Site/store officiel

NELLY FURTADO Une carrière émaillée... D'albums : Et de chansons & clips ayant marqué les années 2000 : Je n'ai pas réussi à centrer les vidéos... Vous l'aurez compris, nous discuterons ici de la carrière musicale de Nelly Furtado. Que pensez-vous globalement de sa discographie ? Quel est votre album préféré ? L'album que vous aimez le moins ? Bref, débattons !

Voici un topic consacré au mythique duo anglais, les Pet Shop Boys. 30 ans de carrière, des tubes à la pelle, des albums audacieux et pleins de charme, une plume particulière : ce topic servira à parler de la carrière mythique de Chris Lowe et Neil Tennant. Des pochettes iconiques, des tubes incroyables, des mélodies épiques. Bienvenue dans le topic discographie des Pet Shop Boys!

Parce qu'il est inconcevable qu'une icône telle que Françoise n'ait droit à son sujet discographique, et pour accompagner la sortie du livre "Chansons sur toi et nous", le voici. 1962 - 2018 J'ai volontairement mis de côté les compilations et autres versions anglaises/italiennes/allemandes de ses premiers albums. A la limite, si j'ai le temps (ou l'envie), je les rajouterai plus tard. J'espère que ce sujet vous plaira et qu'il sera l'occasion pour certains de découvrir sa grande discographie. Pour l'instant le sujet est assez succinct, mais vu la popularité de l'artiste sur le forum est-ce que ça vaut vraiment la peine de tout détailler...?

CHARLOTTE GAINSBOURG 5 albums : Ici, nous parlerons de la carrière musicale de Charlotte. L'occasion pour vous de nous dire quel est votre album préféré d'elle, votre lead single préféré ou a contrario celui que vous aimez le moins. Bref, ici, ce sera le lieu pour parler de tout un tas de choses liées à la discographie de Charlotte ! J'ai fait un sondage, n'hésitez pas à y répondre !

- En attendant les B.O. de Venom en octobre et de Bodied en novembre 2018, Eminem pèse entre 200 et 300 millions de disques vendus. - Voter pour vos meilleurs rappeurs de tous les temps sur Ranker.com : https://www.ranker.com/crowdranked-list/the-greatest-rappers-of-all-time?ref=also_ranked&pos=2&a=0&l=1347110&ltype=n&g=2

Adele - La discographie Avant de commencer, petit rappel. A-t-on encore besoin de présenter la chanteuse britannique Adele ? En seulement 11 ans, elle s’est imposée comme une des plus grandes stars mondiales de sa génération. Notons toutefois une légère exception : en France, on la connait plus sous le nom francisé « Adèle » (au plus grand désespoir de ses fans qui n’en peuvent plus de ce maudis accent). Pour les plus étourdis, petite présentation rapide : Adele Laurie Blue Adkins MBE, plus connue sous le nom d’Adele, est née le 5 mai 1988 dans le quartier de Tottenham au nord de Londres. Issue d’une famille modeste, avec un père qui a quitté le domicile alors qu’elle avait seulement 3 ans, Adele se passionne pour la musique et chante depuis ses 4 ans. Au fil des années, Adele s’est construite un rôle de « diva » au cœur brisé, triste et mélancolique, à la voix puissante, à une personnalité pragmatique et proche de son public et au maquillage parfait (son eye-liner bordel son maquilleur doit passer un temps fou). Aujourd’hui, Adele c’est 3 albums, de (très) nombreux records et de (très) gros chiffres : Plus de 62 millions d’albums vendus dans le monde 21 est l’album le plus vendu du 21ème siècle Démarrage tonitruant avec 25 au Royaume-Uni avec plus de 800 000 exemplaires vendus la première semaine Nommée artiste de l’année en 2011, 2012 et 2016 par Billboard 19 - Le commencement En 2006, une fois sortie des bancs de la BRIT school où elle étudiait les arts et la musique, un ami publie sur MySpace trois démos et est remarquée par une maison de disques XL Recordings. Au début sceptique, parce qu’elle ne connaissait que la maison de disques Virgin Records, elle signe tout de même et lance le single Hometown Glory, chanson qu’elle a écrite quatre auparavant en seulement 10 minutes après une dispute avec sa mère. La chanson ne prend pas et n’intègrera que les charts à la sortie de 19. Le deuxième single « Chasing Pavements » sort début janvier 2008. Le single atteint la deuxième place dans les charts en Grande-Bretagne et s’écoule à 280 000 unités en 2008. Fin janvier, Adele sort son premier album 19 et il est acclamé par le public et la presse. Au final, 19 se vend à 10 millions d’exemplaires. 21 - Propulsion au rang de star mondiale Après son premier album, Adele songe à écrire des chansons qui mettent en avant son côté "lumineux et spirituel". Début avril 2009, elle part en studio mais les différentes sessions ne donneront rien. Elle se rend compte que mettre en avant ce côté lumineux de sa personnalité en musique ne marche pas et à la place elle écrit Take It All. Mais un événement intervient et bouleverse le cour des choses : Adele et son petit-ami de l’époque se séparent. Terriblement affectée par cette séparation car elle le considérait comme son âme-sœur qui lui avait découvrir de nombreux domaines, Adele se sent seule et songe même à tout arrêter juste pour essayer de retourner avec lui. Anéantie, elle se plonge dans la musique qu’elle voit comme un exutoire à sa colère et sa dépression. Après de longues sessions au studio plus ou moins douloureuses, Adele sort en novembre 2010 un titre aujourd’hui culte Rolling In The Deep mais qu’elle a mis du temps à finaliser : en 2008, alors qu’elle était dans un restaurant chinos, Adele écrit le premier couplet. C’est seulement 2 ans plus tard, avec l’aide de son acolyte Paul Epworth, qu’elle termine l’écriture de la chanson. Le succès est tout de suite au rendez-vous. En janvier 2011, Adele lance son deuxième album : elle avait initialement imaginé Rolling In the Deep pour nom, elle opte plutôt pour le nom original… 21. Le succès est tout de suite au rendez-vous : 21 s’écoule à 208 000 exemplaires au Royaume Uni la première semaine et se classe premier au UK et dans 9 autres pays. Même aux Etats-Unis, dont la sortie était en février 2011 un mois après la sortie en Europe, 21 s’écoule à 302 000 exemplaires la première semaine. Au final 21 se vend à plus de 30 millions d’exemplaires à travers le monde. Il faudra attendre un live qui la propulsera au rang de grande star mondiale : la performance de Someone Like You aux Brit Awards 2011.L’émotion d’Adele touche les spectateurs (perso, c’est pour moi le plus beau live de sa carrière son émotion rend ce live magique ) et 19 et 21 grimpent dans les charts. Après le live, la chanson Someone Like You se classe première dans les charts anglais pendant 4 semaines consécutives et Adele devient la première artiste vivante à classer simultanément deux singles et deux albums dans le top 5 des charts anglais (Official Singles Chart et Official Albums Chart). Dès lors, Adele est lancée et enchaine les succès et records de vente. Une tournée, Adele Live, est lancée avec plusieurs dates en Europe (dont une à La Cigale) et en Amérique du Nord. Mais la deuxième partie de la tournée qui se passe en Amérique du nord est annulée suite à des problèmes aux cordes vocales d’Adele. Une opération plus tard, elle n’hésite pas à commencer à chanter a cappella une partie de Rolling In The Deep aux GRAMMYs 2012 afin de montrer qu’elle n’avait pas perdu de sa superbe. Skyfall - Une chanson et puis s'en va... Les rumeurs de l’époque annonçaient un troisième album pour 2012 puis reportée, suite à ses problèmes aux cordes vocales en 2013. A la place, elle sort Skyfall musique du film éponyme. Le single se classe deuxième des ventes au Royaume Uni avec 92 000 unités vendues. En 2013, Adele remporte le Golden Globe et l’Oscar tous deux de la meilleure chanson originale avec Skyfall. Puis Adele part en pause. En décembre 2013, elle est faite membre de l’ordre de l’Empire britannique (Most Excellent Order of the British Empire, d’où le MBE dans son nom) et pour l’occasion sort récupérer ce titre. On ne la reverra lors d’une sortie officielle qu’en octobre 2015… 25 - Le succès de nouveau malgré un album qui divise Dans le plus grand des calmes, un teaser est diffusé le 18 octobre 2015 entre deux pubs de l’émission X Factor version Royaume-Uni. Fond noir, quelques paroles et une voix. Une voix que tout le monde reconnait instantanément : Adele vient de signer son retour. Elle sort Hello le 23 octobre 2015, premier single de son troisième album (attention on est sur une grosse originalité pour le nom)… 25. Le succès est au rendez-vous : meilleur démarrage au Royaume-Uni, single le plus rapide à s’être écoulé 3 millions d’exemplaires au Royaume-Uni, vidéo-clip VEVO le plus aimé sur Youtube pour une artiste et j’en passe parce que sinon j’en finirais jamais (). 25 sort le 20 novembre 2015. Loin de son prédécesseur, 25 est un album de réconciliation et non de rupture mais avec un côté "drama-queen" qu'Adele assume totalement. On apprendra qu’en réalité Adele avait écrit entièrement un album sur le fait d’être mère mais elle l’a tellement trouvé ennuyeux qu’elle a préféré tout recommencer. 25 divise : la presse est moins unanime, les uns l'apprécient d'autres beaucoup moins. L'album est souvent décrit comme faiblard, sans grand tube où Adele s'égosille (Le Figaro catégorisera cet album de "disque pour vieille"). Mais une fois encore, le succès est phénoménal (je fais plus de liste, le topic commence à devenir long) et l’album s’est écoulé aujourd’hui à plus de 21 millions d’exemplaires à travers le monde. Adele entame également une grosse tournée décomposée en deux parties : Adele Live 2016 et Adele Live 2017 (encore une fois, on fait preuve d’une très grande originalité dans les noms). En juin 2016, elle performe au festival de Glastonbury devant plus de 140 000 personnes. La fin de la tournée Adele Live 2017 a lieu au stade Wembley où seulement deux des quatre dates ont été réalisées car Adele a eu de nouveau des problèmes aux cordes vocales. Une fin de tournée d’ailleurs très floue : on laisse dans un premier temps l’idée que les shows soient reportés mais au final un mois après sans annonce officielle tout est remboursé… Et puis Adele s’en va de nouveau…

Le 2 Aout 1989, à Nice, née Prescillia Cynthia Samantha Betti, au grand bonheur de Jean-Pierre et Annie, ses parents, ainsi que de Sandra et Séverine, ses sœurs. A cet instant, ils ne se doutent pas que Prescillia sera dotée d'une voix en or et d'un talent inné pour le chant qui la mèneront à connaitre le succès et à vendre plusieurs centaines de milliers de disques à travers la France et sera une icône pour toute une génération. C'est à l'âge de 8 ans, lorsqu'elle interprétera L'Hymne à l'Amour d'Edith Piaf à l'anniversaire de sa tante, qu'aura lieu la révélation pour ses proches : elle est faite pour la musique. Suit à ça elle participeras à plusieurs concours et spectacles régionaux. C'est en 2001, que le grand public va découvrir Préscillia pour la première fois, lors de l'émission "Drôles de Petits Champions, le 23 Février 2001. Ce soir là, sa voix, son talent, mais aussi son aisance et sa présence sur scène impressionneront le public, dont le producteur Patrick Debort, qui lui fera signer son premier contrat dans une maison de disque. On assistera alors la naissance de la chanteuse Priscilla. Son premier album, intitulé "Cette Vie Nouvelle", sortira le 2 Juin 2002. Cet album, qui fera rentrer Priscilla dans le cœur des français, se hissera jusqu'à la 18éme place du classement des ventes d'albums en France. Il se vendra à plus de 100 000 exemplaires et sera certifié disque d'Argent. Cet album comporte 10 titres : 1. Bla Bla Bla 2. Cette Vie Nouvelle 3. Plus 4. Qui que tu sois 5. Tout Arrive 6. C'est Vrai 7. Quand je serais jeune 8. Belles Autrement 9. Fou d'Elle 10. Votre Fille L'album sera défendu par 3 singles qui précéderont l'album. Le 24 Septembre 2001, l'album sera annoncé, inauguré et défendu par "Quand je Serais Jeune", le premier single, qui se hissera à la 11éme place du classement des ventes et sera vendu à plus de 178 000 exemplaires. Priscilla recevra un Disque d'Or des mains de Britney Spears pour ce single. Le 8 Mars 2002, sort le 2éme single, "Cette Vie Nouvelle", reprise en français de "What a Feeling", du film culte Flashdance, le single se hissera à la 10éme place du classement des vente et sera certifié disque d'argent avec 124 000 exemplaires vendus. Le 3 Juin 2002, sort "Bla Bla Bla", le 3éme single. Non défendu par un clip, ce single, pourtant de bonne qualité, ne connaitra pas le même succès que les deux premiers et ne sera vendu qu'à 48 000 exemplaires. Forte de son succès, elle sortira dans la foulée son deuxième album, un album éponyme qui verra le jour le 3 Décembre 2002). Avec cet album, Priscilla confirmera la place qu'elle s'est faite dans l'univers musical français. L'album se hissera jusqu'à la 16éme places des ventes et sera certifié disque d'Or avec 125 000 exemplaires vendus. Comme le précédent, cet album sera composé de 10 titres : 1.Celle qui bat des Ailes 2. Coccinelle 3. Tchouk Tchouk Musik 4. Petit Navire 5. Regarde-Moi (Teste-Moi, Déteste-Moi) 6. A Quelle Heure ? 7. Prissou 8. Isadora 9. Non-Stop 10. Lettre L'album sera défendu par 2 singles. Le 3 Décembre, en même temps que l'album, sortira le premier single, "Regarde-Moi (Teste-Moi, déteste-moi)", titre qui deviendra le plus emblématique de sa carrière et est à ce jour largement son plus gros succès, se hissant à la 6éme place du classement des ventes et étant certifié disque d'Or, avec 301 000 exemplaires vendus. Le 14 Avril 2003, un deuxiéme single vient défendre l'album, "Tchouk Tchouk Musik", qui se hissera à la 12éme place du classement et se vendra à 145 000 exemplaires vendus, pour un disque d'argent. En 2003, Priscilla fait sa première tournée et devient la plus jeune artiste à s'être produite à l'Olympia. La tournée as pour but de promouvoir ses deux premiers albums. Un DVD d'un concert à l'Olympia sortira cette année. En 2004, la prés-ado laisse place à l'adolescente, Priscilla nous revient en force, avec son 3éme album, "Une fille Comme Moi", sorti le 3 Février 2004. album de la consécration, puisqu’il est à ce jour son album le plus vendu. En effet l'album, mélange de force et de fragilité, se hissera à la 8éme place du classement de ventes d'albums et sera certifié double disque d'Or avec 140 000 exemplaires vendus. L'album est composé de 11 titres, dont un remix : 1.Toujours Pas d'Amour 2. Toi c'est Moi 3. Banquise 4. Juste pour Savoir 5. Une Fille Comme Moi 6. Loin de ma Famille 7. Où est le Problème ? 8. Jalousie 9. Quand le Ciel... 10. Un Jour sur deux 11. Toujours pas d'amour (Remix) L'album sera défendu par 3 singles issus de l'album et 1 single inédit. Le 3 Février 2004, en même temps que l'album, sortira le premier single, "Toujours Pas d'Amour", un nouveau succès pour Priscilla, puisque le single montera jusqu'à la 9éme place du classement des ventes et sera certifié disque d'argent avec 115 000 exemplaires vendus. Le 6 Avril 2004, le deuxième single de l'album, "Toi c'est Moi" sort. Le titre, un peux moins festif et dansant que les singles qu'elle sortait jusque là, se vend moins bien, malgré la qualité du titre et un beau clip. Le titre atteint tout de même la 17éme place des ventes de single et se vend à 84 000 exemplaires. Un troisième single voit le jour le 7 septembre 2004, "Jalousie". Comme pour Bla Bla Bla, deux ans auparavant, le titre ne bénéficie pas de clip et le titre ne va pas plus haut que la 22éme place du classement de ventes, le titre se vend à "seulement" 29 000 exemplaires. Pour promouvoir l'album, un single inédit, intitulé "Entre les deux je Balance" est offert dans les Happy Meal de McDonalds. https://www.youtube.com/watch?v=tSWazhbzfes Pour défendre l'album, Priscilla se produira notamment au Palais des Congrès. En 2004, Priscilla fait également ses premiers pas de comédienne dans "Albert et Méchant". Et un DVD "Une fille comme moi" sort, contenant les coulisses du film, le making off du clip "Toujours pas d'Amour", le making off du concert au palais des congrès, l'enregistrement d'une émission télé et la version karaoké de "Toujours pas d'amour". Priscilla grandit et évolue musicalement. Elle s'oriente vers des sonorité beaucoup plus Pop-rock pour son 4éme album qui sort le 27 Juin 2005, intitulé "Bric à Brac" Malgré un album de qualité, avec ce nouveau style et un marche du disque qui commence à s’effondrer, elle convainc moins le public qu'avec ses précédent album, l'album ce vend beaucoup moins que ces prédécesseur, cependant le succès, bien que plus modeste, est toujours au rendez-vous. L'album se hisse à la 20éme place du classement de ventes d'album et il est certifié disque d'argent. 60 000 exemplaires de l'album seront vendus. Cet album, comme le précédent comporte 11 titres, dont 1 remix : 1.Bric à Brac 2. Je Danse Donc Je Suis 3. Ce Soir j'ai Choisis.... 4. Tout est a Refaire 5. Fuir 6. Tout Nouveau, Tout Beau 7. Te Rendre Doux 8. Si Tout est fini 9. L'Amour et Moi 10. Loin d'Ici 11. Bric à Brac (Remix) L'album sera défendu par 2 singles. Un single indépendant de l'album sortira également durant cette ère. Bric à Brac, le premier single, sort le même jour que l'album. Le titre ne va pas plus haut que la 31éme place du classement des ventes et se vend à 31 000 exemplaires. Le 17 Octobre 2015, un second single sort, intitulé "Je Dans donc je Suis". Le titre ne sera pas défendu par un clip et les ventes auront du mal à décoller. Seulement 12 000 exemplaires du single seront vendus. En 2006, sort le single "Mission Kim Possible", générique français du dessin animé Kim Possible, interprété par Priscilla. Le titre figure sur la compilation Kim Possible : Original Soundtrack https://www.youtube.com/watch?v=NHaVuwe-GKA https://www.youtube.com/watch?v=6cG9dsvZhg4 https://www.youtube.com/watch?v=IMaUqXji5_o Après presque deux ans de vide, Priscilla revient en jeune femme, la majorité récemment acquise et une nouvelle maison de disque. C'est ainsi que le 10 Décembre 2007, elle nous livre sont 5éme album, "Casse Comme Du Verre". Cet album est l'album de la maturité, représentant un tournant dans sa carrière, symbolisant le passage de l'enfant star à l'adulte qu'elle est. L'album est de qualité, et si majoritairement pop, est assez varié dans les styles, nous présentant un titre plutôt rock et même de la salsa. Mais elle peine à reconquérir un nouveau public. Cet album est le premier flop de sa carrière. Il sera vendu à 30 000 exemplaire et et n'ira pas plus haut que la 111éme place du classement de ventes d'albums. Une promotion presque inexistante n'ayant pas aidé. Dans le même temps, Priscilla décroche le premier rôle de la série "Chante ! ". L'album servira de bande son à la série. L'album comprend 12 titres : 1. Je Dis Stop 2. Chante ! 3. Casse Comme Du Verre 4. The Winner is... 5. Ma Place au Soleil 6. Prête à me Battre 7. Tu Me Donnes 8. A Ta Cheville 9. Ma Peur 10. L'Homme que J'Aime 11. Un Ami 12. Je Vais m'en Sortir L'album sera défendu par 3 singles. Le premier single à venir défendre l'album, sera "Chante !", en décembre 2007. Le titre servira de générique d'ouverture à la saison 1 de la série "Chante !". 34 000 exemplaires du titre sont vendus. Sort ensuite le deuxième single, "Casse comme du Verre", qui servira de générique de fin à la série "Chante !". Sans clip ce titre fera un flop et se vendra me semble-t-il moins bien que le single précédent (j'ai pas les chiffres). Servant de bande son à une série, les titre ont très peu pu être diffusés en radio ou sur les chaines musicales, ce qui n'as pas aider à faire vendre les singles et l'album. Un CD 2 titres comportant le nouveau single "Je dis Stop" et un remix de "Chante !", sera proposé dans les Happy Meal McDonalds. https://www.youtube.com/watch?v=6uMS9_E-z4g https://www.youtube.com/watch?v=rIK9QTqIOH0 https://www.youtube.com/watch?v=alFAT04am5o Après cet album, Priscilla se concentrera sur la série pendant quelques années. 3 albums, les bandes originales de la série, verront le jours, on y retrouve logiquement des titres interprétés par Priscilla. En 2009, sort "Chant ! Saison 2 : La Bande Originale", comme son nom l'indique, la BO de la saison 2 de la série. Cette Bo contient notamment les titres "Pur Big Bang (C'est pour ça qu'on Chante)" et "Alors on Chante", respectivement générique d'ouverture et de fin de la série, tous deux interprétés par Priscilla. L'album comprend 11 titres, dont 9 chantés par Priscilla. 1. Pur Big Bang - Priscilla 2. Asphyxiée - Priscilla 3. De l'Ombre - Laurent Marion 4. Faut qu'On me lâche - Priscilla 5. Armée - Priscilla 6. Je Serais de Taille - Aurélie Konaté 7. A l'Arrache - Priscilla 8. Des Papillons - Priscilla & Laurent Marion 9. Regarde-Moi en Face - Priscilla 10. Dans le Sang - Priscilla 11. Alors on Chante - Collégiale En 20011, sortirons les albums "Chante ! Saison 4" et "Chante ! Saison 5", respectivement les BO des saisons 3 et 4 de Chante ! (on cherche toujours la logique). Chante ! Saison 4 comporte 12 titres, dont 10 chantés par Priscilla (mais seulement 6 en solo). 1. Mon Freestyle - Priscilla 2. Le Chorégraphe - Priscilla, Aurélie Konaté & David Bàn 3. Jamais Sûr - Priscilla 4. Comment Faire - Priscilla 5. Ose - Priscilla & Judy Cehmm 6. Si Demain - Priscilla 7. Comme des Appels - Priscilla & Laurent Marion 8. Se Mettre en Danger - Priscilla, Aurélie Konaté & Joy Esther 9. Faux Départ - Aurélie Konaté 10. Autopsie - Priscilla 11. Hymne Des Filles - Priscilla 12. Sur Quel Pied Danser - Tiphanie Doucet Chante ! Saison 5, comporte quant à lui, 12 titres également, mais seulement 7 chantés par Priscilla (et seulement un en solo). 1. Chercheur d'Or - Aurélie Konaté 2. L'Amour Vivra - Priscilla & Laurent Marion 3. Ma Chance - Sébastien Agius & Priscilla 4. Fish n' Chips - Gari Kikoine & Benjamin Baclet 5. Muscibox - Priscilla, Laurent Marion & Alexia Degremont 6. Ainsi Soit-il - Laurent Marion, Alexia Degremont & Arno Diem 7. Ton Royaume - Laurent Marion, Alexia Degremont & Priscilla 8. Armée de l'Ombre - Priscilla, Aurélie Konaté & Joy Esther 9. C'est Humain - Priscilla & Laurent Marion 10. J'Déraille - Priscilla 11. Elle Rêve - Emmanuelle Bouaziz & Thomas Maurion 12. C'est ce Qu'on Est - Priscilla & Laurent Marion[ https://www.youtube.com/watch?v=fEX5NbXh7dU https://www.youtube.com/watch?v=mKBK1-ft_Zo Après l'arrêt de Chante !, Priscilla à subis une traversée du désert, la sortie de son 6éme album étant repoussée depuis 2011. Mais elle ne laissa pas le public totalement sans rien, participants à des titres pour des œuvres caritatives, proposant des reprises sur Youtube.... En 2011, elle décide de changer de nom de scène et d'y ajouter son nom de famille, Priscilla devient alors Priscilla Betti. En Avril de cette année, elle présente une nouvelle chanson, Les Grandes Résolutions, titre qu'elle chantera à plusieurs reprises sur scène, mais qui (à ma connaissance) n'est jamais officiellement sortit. En Décembre 2011, elle apparait sur M6 lors d'une émission consacrée aux stars des années 2000, elle y interprète une nouvelle version de Regarde-Moi, en piano voix. Elle chante régulièrement cette version du titre sur scène, mais là aussi aucune sortie officielle en single. En 2012, elle participe au titre "Je reprends ma Route", du collectif Les Voix de l'Enfant, en faveur des enfants malades. En fin d'année 2011, elle reprend le titre de noël "All I Want For Christmas Is You" de Mariah Carey, en duo avec les Tale of Voices. En 2013, elle participe au titre "Un Faux Départ", avec le collectif Les Grandes Voix des Comédies Musicales, là aussi en faveur des enfants malades. En 2013, elle publie aussi sur Youtube une reprise de Hold On I'm Coming. https://www.youtube.com/watch?v=zOJCzhzopC4 https://www.youtube.com/watch?v=ZUFuiL-tWRw https://www.youtube.com/watch?v=h0zeyLkT4RA https://www.youtube.com/watch?v=Hq_WeaYC2k8 https://www.youtube.com/watch?v=SLyXN1Y13ZU https://www.youtube.com/watch?v=OIFTZ042dmE C'est en 2014 que le succès lui sourit à nouveau, lorsqu'elle décroche le premier rôle de la comédie musicale. Elle tiendra ce rôle de Septembre 2014 jusqu'à Mai 2016, durant de nombreuses représentations à Paris et une tournée dans toute la France. Un album, "Flashdance, The Musical" sortit en Janvier 2015. L'album comprend 12 titres, dont 6 de Priscilla (3 solos et 3 duos), tous extrait de la comédie musicale. Et sera défendu par le single What a Feeling, qui n'aura malheureusement pas le droit à un clip. Durant 2015, Priscilla publiera 2 reprises sur Youtube, participera pour la première fois à au projet "Les Voix des Femmes". Les fans ont donc le plaisir de découvrir ses magnifiques reprises de "I'm Outta Love" d'Anastasia et de "Partir" de Ben L'oncle Soul. Elle participera au single "No Woman no Cry" du collectif "Les Voix des Femmes", de l'association Unissons nos Voix, qui vient en aide aux femmes battues. Le 11 Décembre 2015, alors qu'elle participe à Danse avec les Stars, elle sort un nouveau single, intitulé "Moi Je Danse". Le titre est un flop. https://www.youtube.com/watch?v=84p4CWcnHpo https://www.youtube.com/watch?v=RcV6KY-aIso https://www.youtube.com/watch?v=joyZtgn3GWs https://www.youtube.com/watch?v=G6RWBCEcu_o https://www.youtube.com/watch?v=hm9wY7TH38w En Mars 2016, elle participe au single "Indépendantes" du collectif Les Voix des Femmes. Le 24 Avril 2016, Priscilla Betti, publie sur Youtube un nouveau clip, une reprise de "Say You'll Be There" des Spice Girls. En Novembre 2016, elle participe à l'album Disney 3, où elle interprète le titre "Où est la Vraie Vie ?" du film Raiponce. https://www.youtube.com/watch?v=YlV3cje4afE https://www.youtube.com/watch?v=BLgWtcqyoPg La fin d'année 2016 et le début d'année 2017 marque le grand retour de Priscilla Betti en solo. Après avoir signé avec une nouvelle maison de disque Capitol Music France, elle sort son sixième album, "La Vie Sait", le 19 Mai 2017. L'album comportera de 12 titres (dont deux bonus). 1. Changer le Monde 2. La Vie Sait 3. T'es Beau, Mais T'es Toi 4. Je Rêve Encore 5. Au Fil De Ma Vie 6. Nuits Blanches 7. On Pourrait 8. Amnésie 9. Le Cœur au Sud 10. Laissez-Moi Rêver 11. (Bonus) Regarde Moi (Teste Moi, Déteste Moi) (Acoustic) 12. (Bonus) What A Feeling (Flashdance) Deux singles sont à ce jour sortis. Le 3 Décembre 2016, sort le single "Changer le Monde" qui lance son retour et annonce le prochain album. Le 27 Janvier 2017, sort le second single de l'album, "La Vie Sait". https://www.youtube.com/watch?v=y6BhiKBKq4s https://www.youtube.com/watch?v=AC3DeUT-7EA L'album sera défendu lors d'une tournée, "La Vie Sait Tour", dont la première date est prévue pour le 13 Octobre 2017 à Paris.

Laura Pausini 1993-2018 25 ans de carrière - Plus de 20 Millions d'albums vendus dans le monde - Grammy pour le meilleur album latin en 2006 avec Resta In Ascolto/Escucha - 13 albums studios (12 en italien, 11 en espagnol et 1 en anglais) - 3 Greatest Hits - 3 albums Live - 2 Tops 5 en France (La Solitudine #05 ; On N'oublie Jamais Rien On Vit Avec (Per Vivere Il Ricordo Che Ho Di Noi) #03) - Album le plus vendu en Espagne pour une artiste féminine et pour une artiste internationale avec Laura Pausini Albums - Laura Pausini - Laura - Le Cose Che Vivi - La Mia Risposta - Tra Te E Il Mare - Best Of: E Ritorno Da Te - From The Inside - Resta In Ascolto - Io Canto - Primavera In Anticipo - Inedito - 20 - The Greatest Hits - Simili - Laura Xmas - Fatti Sentire ---- ---- ----

Blondie est un groupe de musique fondé en 1975 par Chris Stein et l'iconique Debbie Harry ! A travers leurs 10 albums et 40ans de carrière le groupe à su mélanger les influences punk, rock, disco, pop, reggae ou encore rap et new wave. Rapidement le groupe trouve le succés surtout àpres la sortie de leurs 3eme album Parallel Lines porté par des singles puissant (Picture This, Heart Of Glass, One Way or Another), le magazine Rolling Stones le classera d'ailleurs dans les 500 plus grands albums de tout les temps ! Par la suite le groupe nourrie la musique de titre emblématique comme Atomic qui figure sur l'album Eat to the Beat ou Rapture présent sur l'album Autoamerican et qui inclue au sein du morceau du rap chose inédite pour l’époque ! Mais le titre le plus connu du groupe reste Call Me produit par l'un des producteurs les plus connu de l’époque (et remis en avant avec l'album des Daft Punk RAM), Giorgio Moroder ! Malgré les succès le groupe connait des tensions et des difficultés dans le couple formé par Debbie Harry et Chris Stein en 1982 le groupe se sépare ! Il faut attendre 1997 pour voir le groupe se reformer et donner naissance à No Exit nouvel album du groupe porté par le single Maria qui devient un grand succès 20ans après Heart Of Glass. En 2003 le groupe sort un nouvel album The Curse Of Blondie qui connaitra un succés modérer et voit le départ de Jimmy Destri ! En 2011, le groupe publie Panic Of Girls un album qui renoue avec le passé en donnant a ces fans un son plus authentique ! Le succès se joue surtout sur scène pour cet album porté par les singles Mother et What I Heard ! Cette année encore le groupe qui fête ses 40ans de carrière sort un nouvel album Ghosts Of Download accompagné d'un best of ! Pour cet album Blondie s'entoure notamment de la chanteuse Beth Ditto ! En 40ans de carrière le groupe à accumuler les succès et si depuis son retour en 1997 la qualité des albums à baisser il ne reste pas moins qu'ils sont toujours capable de surprendre et d’évoluer ! Ce topic est la pour débattre sur les albums de groupes, les morceaux que l'on peut préférer et surtout permettre a tous de découvrir ou redécouvrir les classiques mais aussi les morceaux moins connus du groupe ! HEART OF GLASS CALL ME RAPTURE MARIA WHAT I HEARD

Brandy, de son vrai nom Brandy Rayana Norwood, est une artiste de la scène urbaine avant tout symbole des années 90 qu'on ne présente plus. Son nom ne vous dit rien malgré la forte propagande du membre Full Moon ? Véritable pionière dans le genre, elle est à l'origine de tubes comme le cultissime "The Boy Is Mine" en duo avec Monica, "What About Us?" et "Right Here (Departed)" (voir plus bas). Miss Norwood débute sa carrière musicale en 1994 à l'âge de 15 ans motivée par le talent de son idole, Whitney Houston, avec qui elle tisse des liens très forts. La chanteuse se fait très vite un nom dans l'industrie, aussi bien musicale que celle du petit écran avec la célèbre série dont elle est l'héroïne. Brandy compte à ce jour 6 albums studio où elle mettra à profit sa voix au timbre de velour capable de sublimer n'importe quelle production grâce à un savoir faire imparable dans la production vocale, une technique et agilité redoutables qui ont inspiré de nouvelles chanteuses. Vacillant entre le R&B old school de Brandy (1994) et Never Say Never (1998), le novateur et futuriste Full Moon (2002), l'envoutant Afrodisiac (2004), la pop légère de Human (2008) et l'hommage au meilleur du R&B sous toutes ses coutures de Two Eleven (2012), sa discographie en propose pour à peu près tous les goûts. Ce topic, comme son titre l'indique, servira à recueillir débats et critiques autour de ses différents opus. Voici quelques uns de ses titres les plus connus.

Un topic de plus pour Chrisette Michele qui mérite toute l'attention du Cif car la future Madame revient cette année avec un cinquième album. Voici donc le topic consacré à sa discographie déjà très riche en albums, single et mixtapes afin de la faire connaitre davantage mais aussi afin de connaitre les préférences et critiques des 3-4 membres (Jon' est attendu pour une critique complète et détaillée, merci) du Cif qui la suivent. Chrisette Michele c'est : 4 albums. Ainsi que 4 mixtapes.

Christine & The Queens (ou Héloïse Letissier, la danseuse clown, le petit machin en costume ou encore la Française aux cheveux sales qui aime Michael Jackson), est désignée (et est) la révélation Pop/Electro de l'année 2014. Elle commence la musique en 2010, à Londres, où elle rencontre des Drags Queens (d'où son nom de scène Christine And The Queens) qui la réconfortent et la soutiennent alors qu'elle est dans un profond chagrin d'amour et dans une interminable dépression. Les Queens lui conseillent de rentrer en France (comme un "retour aux sources") et d'écrire ses textes. Elle poste quelques reprises et vidéos atypiques sur YouTube et reste en contact avec elles. En mars 2011, elle sort son premier EP autoproduit: Miséricorde. Il contient 5 titres, dont une reprise de Michael Jackson. Elle fait des petits live par-ci-par-là et se débrouille comme elle peut. Un clip pour Kiss My Crass est publié sur la toile. Un an après, elle décide de publier son second EP autoproduit: Mac Abbey. Pareil, 5 titres dont une bonne poignée de chansons qu'on retrouvera quelques années plus tard. L'EP passe inaperçu mais cependant, elle poste son premier clip professionnel: Narcissus Is Back. En 2013, elle signe un contrat avec Because Music et sort son troisième EP à 5 titres: Nuit 17 à 52. L'EP se fait un peu remarquer et elle décide donc de réaliser un clip pour les 2 singles (The Loving Cup, Nuit 17 à 52). Elle commence à enregistrer son premier album, dont vous avez sûrement déjà entendu parler. En 2014, elle est invitée aux Victoires De La Musique et décide de présenter le titre Nuit 17 à 52. Elle dit: "J'ai l'air de faire des choix dangereux mais qui ne le sont pas pour moi et qui finissent par payer au près du public." Elle se fait tout de suite remarquer: la machine est lancée. Un mois après, elle publie son clip pour Saint Claude réalisé par le duo J.A.C.K. Il comptabilise aujourd'hui plus de 16 500 000 de vues. En début juin, son premier album, Chaleur Humaine, sort et slay les charts. En décembre, le clip de son plus gros succés, Christine, est publié sur YouTube. Il s'élève à plus de 20 millions de vues. En 2015, elle continue sa tournée (zéniths, festivals) et fait la première partie d'une quinzaine de dates aux Etats Unis pour la chanteuse galloise: Marina And The Diamonds. Elle sort un EP "iTunes Session" en février. Il contient 6 titres (Chaleur Humaine, Christine, Who Is It, Saint Claude, Starshipper, Safe And Holy) ré-enregistrés en 1 prise, comme une sorte de EP live. Elle sort deux EPs en avril (Saint Claude, Intranquillité). L'EP Saint Claude est exclusivement sorti aux Etats Unis, seulement 1 titre est inédit (Tilted, la version anglaise de Christine), une édition physique sera plus tard disponible en France. L'EP Intranquillité est exclusivement sorti pour le Disquaire Day, il est limité à 1000 exemplaires et numeroté. Une ré-édition de ce dernier sort en juin, cette fois-ci non numerotés, il y a tout de même 1000 exemplaires en plus. En octobre, son album éponyme sort aux US. 6 titres sont totalement inédits: 4 sont des adaptations et 2 sont des duos. Elle commercialise en novembre un EP en Angleterre, aucun contenu est inédit. En 2016, elle a pour projet de sortir son album en Angleterre en février. Elle jouera d'ailleurs dans la salle KOKO en mars prochain, la représentation est déjà complète. Elle apparaît sur le programme de célèbres festivals américains comme Coachella ou encore Governors Ball Music Festival. Elle continue peu à peu de slayer nos tronches. Miséricorde (2011) iT Twist Of Fate Be Freaky Who Is It Kiss My Crass Mac Abbey (2012) Cripple Narcissus Is Back Amazoniaque Safe And Holy Drifter Nuit 17 à 52 (2013) The Loving Cup Nuit 17 à 52 Starshipper Wandering Lovers Photos Souvenirs Chaleur Humaine (2014) iT Saint Claude Christine Science Fiction Paradis Perdus Half Ladies Chaleur Humaine Narcissus Is Back Ugly-Pretty Nuit 17 à 52 Here iTunes Session (2015) Chaleur Humaine Christine Who Is It Saint Claude Starshipper Safe And Holy Saint Claude (2015) iT Saint Claude Tilted Narcissus Is Back The Loving Cup Intranquillité (2015) Science Fiction Intranquillité Paradis Perdus Amazoniaque Christine And The Queens (2015) iT Saint Claude Tilted No Harm Is Done (feat. Tunji Ige) Science Fiction Paradis Perdus Half Ladies Jonathan (feat. Perfume Genius Narcissus Is Back Safe And Holy Night 52 Here Christine And The Queens (2015) Jonathan (feat. Perfume Genius) No Harm Is Done (feat. Tunji Ige) Paradis Perdus The Loving Cup Unreleased (Unreleased) La Découverte Big Sweaty Mouth I Want You Distance (feat. The Name) 3 A.M. (feat. Twinsmatic) Bon, y a 90% de chance pour que se topic flop mais don't care.

Pascal Arbez-Nicolas est plus connu sous son nom de scène : Vitalic. Le gourou électropop est en effet une référence dans le milieu. Entre mélodies accrocheuses et productions léchées, tout le monde y trouve son compte. Ici, vous pouvez parler de ses albums, EPs, etc. OK Cowboy | 2005 Premier album très sympa, annonçant le chef-d'oeuvre Flashmob. On retrouve pas mal de gimmicks que Vitalic utilisera plus tard. Ma piste préférée est sûrement The Past, et Trahison aussi, en fait. La Rock 01 est géniale aussi. Flashmob | 2009 Un de mes albums préférés, à n'en pas douter. Les productions sont excellentes, les voix envoûtantes, et le visuel est sublime. Mes préférées sont One Above One, Second Lives et Poison Lips, mais en fait, tout est parfait. Rave Age | 2012 Pour moi, c'est une petite déception, ça manque vraiment de finesse et on croirait parfois entendre des vieux hits américains à la The Cataracs. La Mort Sur Le Dancefloor est la meilleure piste, selon moi. Et puis ça reste Vitalic, c'est quand même loin d'être dégueulasse. Alors, vos avis sur le bonhomme ?

TYPE O NEGATIVE Formé en 1990 à la suite de la dissolution de Carnivore (thrash metal), Type O Negative reste à ce jour l'un des groupes américains les plus influents et adulés issus de la scène metal. Combinant un doom pinkfloydien, le metal, des ambiances soviétiques, une certaine essence gothique et un second degré pas toujours fin, le groupe se fraie une place particulière dès son troisième album et deviendra par la suite une référence majeure du genre (Anathema, Lycosia, Marilyn Manson...). En vingt ans de carrière, Type O Negative peut se targuer d'un succès mondial stable, voire inhabituel pour une telle formation, et compte quelques clips largement diffusés par MTV et les chaînes musicales ("Black #1", "Christian woman", "Love you to death", "My girlfriend's girlfriend", "I don't wanna be me"...). Peter Steele, leader très charismatique du groupe, meurt d'un arrêt cardiaque le 14 avril 2010 à seulement 48 ans. Albums incontournables : Bloody kisses October rust World coming down Life is killing me Slow, deep and hard 1991 NC The Origin of the feces 1992 NC Bloody kisses 1993 Pays-Bas : 99 - 86 - 84 - 82 - 89 - OUT USA : peak #166 certifié disque d'or aux USA. October rust 1996 Autriche : 13 - 8 - 8 - 11 - 12 - 14 - 23 - 29 - 46 - 39 - OUT Belgique (F) : 33 - 34 - 42 - OUT Finlande : 15 - 7 - 8 - 12 - 12 - 14 - 20 - 25 - 36 - 37 - // - 38 - // Re 02.97 : 40 - 34 - 40 - OUT Norvège : 15 - 16 - 28 - 33 - 38 - OUT Pays-Bas : 56 - 39 - 21 - 24 - 36 - 43 - 58 - 69 - 84 - OUT Suède : 3 - 4 - 8 - 15 - 18 - 24 - 44 - OUT Suisse : 46 - 48 - OUT USA : peak #42 certifié disque d'or aux USA. Single My girlfriend's girlfriend FInlande : 18 - 15 - // - 15 - 19 - 16 - OUT Suède : 42 - OUT World coming down 1999 Allemagne : peak #3 Autriche : 17 - 17 - 25 - 38 - OUT Finlande : 3 - 5 - 13 - OUT Norvège : 16 - 27 - OUT Pays-Bas : 56 - 25 - 38 - 78 - OUT Suède : 17 - 42 - OUT USA : peak #39 The least worst of USA : 99 - OUT Life is killing me 2003 Autriche : 51 - 54 - 63 - 55 - 73 - 75 - 75 - OUT Finlande : 9 - 7 - 5 - 9 - 9 - 13 - 14 - 18 - 24 - OUT France : 97 - OUT Pas-Bas : 51 - 46 - 67 - 84 - OUT Suède : 51 - OUT Suisse : 98 - OUT USA : peak #39 Dead again 2007 Autriche : 25 - 41 - 74 - OUT Belgique (F) : 97 - OUT Danemark : 37 - OUT Finlande : 8 - 5 - 21 - 20 - 26 - OUT Pays-Bas : 38 - 52 - 79 - OUT France : 161 - OUT Norvège : 34 - OUT Suède : 39 - OUT Suisse : 89 - OUT UK : peak #87 USA : peak #27 Compilation The best of Type O Negative non classée. Cd / dvd live Symphony for the devil non classé.

Discographie de John Legend Aucun topic actif en vue sur John Legend, peu de topics tout court sur cet artiste qui mérite cependant largement le détour. J'ai crée ce topic afin de partager nos opinions autour de la discographie de John Legend, nos critiques sur ses albums ou éventuellement, sur ses performances. • Biographie John Legend, né John Stephens le 28 décembre 1978 à Springfield (Ohio), est un compositeur, pianiste et chanteur américain. Sa musique est un mélange de gospel, de R'n'B et de hip-hop. Son premier album, Get Lifted, est sorti en automne 2004, sous le label GOOD Music. On peut y retrouver des collaborations avec le rappeur et producteur Kanye West sur Number One ou avec Snoop Dogg sur I Can Change. Ses premiers singles classés dans les charts ont été Used To Love U et Ordinary People. Wikipédia - John Legend • Discographie John Legend a sorti 3 albums studio solo, 1 album en collaboration et 7 albums live (sous le pseudonyme John Legend, sous son vrai nom John Stephens ou avec d'autres artistes). Ses albums studio solo sont les suivants : Singles : - Used To Love U - Ordinary People - Number One - So High Singles : - Save Room - Heaven - P.D.A. (We Just Don't Care) - Stereo Singles : - Green Light - If You're Out There - Everybody Knows Ses albums en collaboration : Singles : - Wake Up Everybody! - Hard Times Ses albums live : 2001: Live at Jimmy's Uptown 2002: Live at SOB's 2003: Solo Sessions Vol. 1: Live at the Knitting Factory 2006: John Legend: Live at the House of Blues 2007: John Legend: Live at the Tin Angel 2008: John Legend: Live from Philadelphia exclusively at Target