Rise & Fall Of David Bowie

[Rebecca Carlson]

RISE & FALL OF DAVID BOWIE

CARTE D'IDENTITÉ

Nom: David Robert Jones, dit "David Bowie"

Sexe: ♂

Naissance: 8 janvier 1947, Brixton, Grand Londres

Décès: 10 janvier 2016, Manhattan, New York

Métier: musicien, acteur, producteur, arrangeur

Premiers pas dans le Cirque de la Vie (1947-1968)

David Jones est né et a passé son enfance dans la banlieue londonienne. Ses premières années sont entourées d'un voile de mystère, David se confie peu mais avoue avoir passé une enfance simple et sans vague au milieu de Peggy et John, ses deux parents et de son demi-frère, Terry, atteint de problèmes mentaux. À 15ans et suite à une bagarre avec son ami George Underwood, Dave reçoit un grave coup à l'œil gauche qui change définitivement son apparence physique, laissant une pupille dilatée en permanence. Cette particularité physique va grandement contribuer à sa légende. C'est aussi à cette époque que David, choisissant un pseudonyme pour ne pas être confondu avec le chanteur Davy Jones, enregistre ses premières chansons, de qualité moyenne, influencées par le blues, le rock'n'roll et le jazz.

Space Oddity et The Man Who Sold The World (1969-1970)

Publié en 1969 et produit par le mythique Tony Visconti (T.Rex, Thin Lizzy, etc.), Space Oddity, le deuxième album studio de Bowie, s'inscrit parfaitement dans la tradition folk rock/rock prog qui passionnait l'Angleterre à la fin des années 1960. La chanson-titre est un hymne et son premier succès. "Space Oddity" est encore aujourd'hui associé aux premier pas sur la lune de l'été 1969 dans l'esprit des Anglais qui découvraient l'incroyable odyssée sur la BBC.

Mais l'artiste se cherche, hésite. Il s'essaie (avec succès) à ce qui passe à la radio. Ainsi, il sera extrêmement influencé par le hard rock de Led Zeppelin et le heavy metal de Black Sabbath pendant la composition de The Man Who Sold The World (qui demeure encore aujourd'hui, son album le plus lourd). L'album, dont la pochette où il pose en robe choquera les Américains et sera remplacée par le dessin d'un homme tenant une arme à la main (oui, les Ricains préfèrent les armes aux robes), baigne dans une ambiance poisseuse de folie ("All The Madmen") et Bowie parodie même le heavy metal le plus fracassant sur "She Shook Me Cold". Les artistes de la génération grunge (principalement Kurt Cobain) n'ont jamais caché leur amour pour cet opus souvent sous-estimé.

Albums: David Bowie (1967), Space Oddity (1969), The Man Who Sold The World (1970)

Titres majeurs: "Space Oddity" (SO), "Memory Of A Free Festival" (SO), "The Width Of A Circle" (TMWSTW), "All The Madmen" (TMWSTW), "The Man Who Sold The World" (TMWSTW)

Le coup de cœur de Rebecca: "Wild Eyed Boy From Freecloud" (SO)

Let's get Glam! (1971-1974)

Début 1971, Marc Bolan (du groupe T.Rex), grand ami d'enfance de Bowie et protégé de Tony Visconti, invente sur le plateau de Top Of The Pops le glam rock. Mort de trouille pour la première de son groupe sur un grand plateau, Marc se maquille les yeux de paillettes et s'habille de façon excentrique (pour se viander devant tout le monde, autant le faire excentriquement, n'est-ce pas ?). Résultat : la prestation du bouillonnant "Hot Love" est aujourd'hui légendaire et a lancé la T.Rex Mania.

David adore. Il a trouvé sa voie : le glam lui aussi. Ne nous y trompons pas : le glam rock de T.Rex est très différent de celui de Bowie. Avec T.Rex, le glitter rock est plus brute, plus sexuel, pré-punk. Bowie, lui, le rend plus folk, plus pop et plus sophistiqué. Mais David prend chez T.Rex le culte de l'esthétique, du passé et du futur (il faut éviter le présent), de la science-fiction, les grandes orchestrations classieuses, le côté androgyne, mélancolique et théâtral, la maîtrise du crescendo. La chanson qui illustre le mieux le glam rock de Bowie est selon moi, "Rock 'n' Roll Suicide", dont le texte est inspiré par Baudelaire et par le "Jef" de Jacques Brel.

En décembre 1971, Dave a 24 ans et publie Hunky Dory, ce que certains considèrent encore comme son meilleur album. Il rend hommage à ses principales influences, musicales ou non (Bob Dylan, Andy Warhol, Velvet Underground ou encore Nietzsche). L'opus est parfait et se révèle comme une véritable collection de perles pop imparables et indémodables. Tout est à sa place, même les grandiloquences (même si on en a marre d'entendre "Life On Mars?" dans les pubs pour produits de vaisselle ou un peu partout à la radio ou dans les films, qui peut contester qu'il s'agit d'une des plus grandes chansons pop de l'histoire ?)

En 1972, est publié l'album-signature de Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, album concept qui lui servira de base pour sa première grande tournée. Ziggy Stardust est aussi parfait que Hunky Dory. Il est évidemment difficile de parler des grands albums, car la musique se suffit à elle-même et les mots pour l'expliquer s'avèrent très vite dérisoires. Je dirai simplement que Dave pousse le glam rock à son paroxysme, mêlant une musique rock hautement théâtrale à cette histoire tragique de Ziggy Stardust, le rockeur extra-terrestre. En écrivant cet album considéré comme l'un des meilleurs de tous les temps, il se fait, par la même occasion, le porte-parole d'une génération anglaise totalement désabusée. Les Golden Sixties sont mortes et enterrées et la fuite vers les imaginaires cosmiques semble la seule voie vers un bonheur aveugle. À la fin de l'année, il produit les mythiques Transformer de Lou Reed et All The Young Dudes de Mott The Hoople.

Aladdin Sane (1973), enregistré durant la tournée, continue d'emprunter le chemin glam, mais David durcit quelque peu le ton avec un son plus brut (l'influence des Rolling Stones en est pour quelque chose). Il s'agit de l'album de "The Jean Genie", dont le riff de guitare rappelle Jacques Dutronc, de "Drive-In Saturday", de "Time", son morceau le plus théâtral qu'il qualifie de « cabaret burlesque » ou de "Aladdin Sane", morceau de free jazz illustrant l'entrée dans la folie. Toujours en 1973, le Londonien sort Pin Ups, album de reprises (de Pink Floyd aux Mojos et Brel en face b).

Diamond Dogs, et sa couverture ultra-célèbre dont les testicules du chien-Bowie ont été censurés (réalisée par l'artiste bruxellois Guy Peellaert), voit le jour en 1974. L'album-concept inspiré par l'apocalyptique roman 1984 de George Orwell, est réussi mais moins indispensable que les précédents. Il contient "Rebel Rebel", le pré-disco "1984" et (surtout) la triade homosexuelle à la forme sonate "Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)". Après cet album, Bowie, qui commence à se droguer, sent que la machine glam s'essouffle et qu'il doit évoluer.

Albums: Hunky Dory (1971), The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), Aladdin Sane (1973), Pin Ups (1973), Diamond Dogs (1974)

Titres majeurs: "Changes" (HD), "Life On Mars?" (HD), "Queen Bitch" (HD), "Starman" (TRAFOZSATSFM), "Ziggy Stardust" (TRAFOZSATSFM), "Rock 'n' Roll Suicide" (TRAFOZSATSFM), "Aladdin Sane" (AS), "The Jean Genie" (AS), "Lady Grinning Soul" (AS), "Sorrow" (PU), "Rebel Rebel" (DD)

Le coup de cœur de Rebecca: "Five Years" (TRAFOZSATSFM)

Soul blanche (1975-1976)

Bowie se taille en Amérique où il découvre la soul dans les quartiers chauds où il fréquente la communauté noire. En 1975, il publie Young Americans qui offre un nouveau son, inspiré par la soul (blanche dans sa bouche car il n'aura jamais le savoir-faire des Noirs pour cette musique) et le funk. L'album, qui contient le célèbre "Fame" co-écrit avec John Lennon, se classe en tête des charts noir-américains, une première pour un album écrit par un blanc de peau.

En 1976, Bowie est complètement accro à la cocaïne et s'invente un nouveau double, le Thin White Duke. Durant l'écriture et l'enregistrement de Station To Station, il souffre de troubles psychiques graves. Pourtant, David Junkie n'a jamais aussi bien chanté et aussi bien écrit. Station To Station, bien que souvent sous-estimé, et ne contenant que six titres (pour un total de plus de 38 minutes), est considéré par une base rebelle de fans comme son meilleur album. Beck et Rebecca Carlson font partie de cette fan-base. L'opus démarre par la chanson-titre de 10 minutes et fout un grosse claque dans la gueule de l'auditeur. Les cinq morceaux qui suivent sont splendides, longs mais jamais trop longs, débordant de swing et de solos de guitare: l'écoute des imparables "Golden Years", initialement composé pour Elvis Presley (qui l'a refusé; dommage, le "King" aurait eu au moins une bonne chanson dans sa répertoire), du funky "Stay" ou de "TVC15", composé selon la technique cut-up et doté d'une guitare détonante, suffit à s'en convaincre.

Albums: Young Americans (1975), Station To Station (1976)

Titres majeurs: "Young Americans" (YA), "Fame" (YA), "Station To Station" (STS), "Golden Years" (STS), "Wild Is The Wind" (STS)

Le coup de cœur de Rebecca: "Station To Station" (STS)

La Trilogie Berlinoise (1977-1979)

Fin 1976, Bowie prend un nouveau départ. Il arrête la coke, et part en Allemagne, où la scène électronique krautrock le fascine : Kraftwerk, Neu!, etc. Il prend dans ses valises Tony Visconti, qui produira l'album qui résultera de ses expérimentations et s'entoure de l'avant-gardiste Brian Eno comme conseiller et avec lequel il composera le légendaire et terrifiant "Warszawa" (le groupe Joy Division avait décidé initialement de s'appeler Warszawa en hommage au morceau). En janvier 1977, paraît Low. Une claque. L'album n'est en aucun cas un album à tubes, est difficile d'accès et est mal reçu par la critique. Pourtant, Low, mélangeant funk, art rock et ambiant, est un bouleversement : il bat Brian Eno sur son propre terrain. La première face du disque se compose de morceaux de funk-rock expérimentaux mélangeant guitare froide et électronique; la deuxième face, elle, se compose de plages instrumentales apocalyptiques, les nappes glaciales de synthé prenant alors définitivement le dessus sur les guitares. Avec les années, le disque a acquis une fan-base extrêmement solide et a été totalement réhabilité par la critique qui considère aujourd'hui Low comme un album majeur et fondateur. Alors que Q Magazine, le cite comme le meilleur de Bowie et l'un des meilleurs albums britanniques de l'histoire, le très exigeant Pitchfork classe Low à la première place de son classement des meilleurs albums des années 1970.

La même année, Bowie sort l'album "Heroes" (avec les guillemets pour marquer l'ironie), avec Robert Fripp à la guitare, surtout connu pour sa chanson-titre bien que les autres morceaux ne soient pas très accessibles. Lodger, plus facile mais toujours de qualité, sort dans les bacs en 1979 et montre l'influence de la world music qu'Eno expérimente au même moment avec les Talking Heads.

Durant cette période, Daddy Dave compose et produit les deux meilleurs albums d'Iggy Pop, The Idiot (1977) et Lust For Life (1977), eux aussi régulièrement classés parmi les plus grands albums des années 1970.

Albums: Low (1977), "Heroes" (1977), Lodger (1979)

Titres majeurs: "Be My Wife" (L), "Warszawa" (L), "Heroes" (H), "Beauty And The Beast" (H), "Look Back In Anger" (Lg), "Boys Keep Swinging" (Lg)

Le coup de cœur de Rebecca: "Always Crashing In The Same Car" (L)

Scary Monsters (And Super Creeps) (1980)

Scary Monsters (And Super Creeps) est un album de transition. La galette, que nombreux considèrent comme le dernier chef-d'œuvre de David Bowie, prend le meilleur des expérimentations berlinoises et le meilleur de ce que l'artiste offrira dans les années 1980. Les morceaux, influencés par la new wave et le post-punk, sont donc plus faciles d'accès que ceux issus de la période berlinoise et sont écrits sur le format pop. Les singles "Ashes To Ashes" et "Fashion" font partie de ses plus grandes chansons pop. Quant à la pièce "Teenage Wildlife", elle est selon l'artiste l'une de ses plus grandes réussites.

Albums: Scary Monsters (And Super Creeps) (1980)

Titres majeurs: "Ashes To Ashes" (SC), "Fashion" (SC), "Scary Monsters (And Super Creeps)" (SC)

Le coup de cœur de Rebecca: "It's No Game (part.I)" (SC)

David Superstar (1981-1988)

Entre 1980 et 1983, beaucoup de choses ont changé dans l'industrie du disque. MTV a vu le jour, le clip vidéo s'est développé, le culte de l'image s'est intensifié, la musique respecte de plus en plus le format pop, tuant ainsi l'innovation. Un album comme Station To Station en 1983 serait impensable. David Bowie – tout comme Lou Reed, Serge Gainsbourg, les Rolling Stones et bien d'autres – va petit à petit perdre le contrôle de son image. Il s'entoure du producteur à la mode, Nile Rodgers, du grand guitariste américain Steve Ray Vaughan et écrit Let's Dance. Bowie, à coups de tubes dance, devient une superstar. L'année suivante, il publie Tonight, un album moyen composé majoritairement de reprises. En 1987, il touche le fond avec Never Let Me Down, le pire album jamais écrit.

À cette époque, David Bowie, presque quarantenaire, cesse d'innover. Il préfère les duos avec Queen, Tina Turner et Mick Jagger, qui vont lui assurer de quoi payer ses dettes, aux expérimentations. Les adorateurs des années 1970 sont en pleine déprime. Il est loin le temps de la liberté artistique pour les héros du rock. Led Zeppelin a finalement bien fait de s'arrêter en 1980.

Albums: Let's Dance (1983), Tonight (1984), Never Let Me Down (1987)

Titres majeurs: "Let's Dance" (LD), "Modern Love" (LD), "China Girl" (LD), "Blue Jean" (T), "This Is Not America" (inédit), "Absolute Beginners" (inédit)

Le coup de cœur de Rebecca: "Loving The Alien" (T)

L'hésitation (1989-1993)

Bowie hésite… et pense à arrêter la musique pour se consacrer à la peinture. En 1989, il se reprend en main et décide avec Reeves Gabrels de lancer un groupe de hard rock, Tin Machine. Il rencontre un succès public et critique honorable mais n'étonne pas, n'étonne plus. Bowie met fin au projet dés 1991. À côté des Pixies, de Sonic Youth ou de Nirvana, Bowie n'est qu'un ringard.

Black Tie White Noise paraît en 1993, son premier album solo depuis six ans. L'album voit un retour vers la soul et la dance et contient un excellent featuring avec Al B. Sure!, à savoir la chanson-titre et un excellent single dance "Jump They Say". Cependant, Bowie n'est plus Bowie. Cet opus est mineur.

Albums: Tin Machine (1989), Tin Machine II (1991), Black Tie White Noise (1993), The Buddha Of Suburbia [bO] (1993)

Titres majeurs: "Jump They Say" (BTWN), "Black Tie White Noise" (BTWN)

Le coup de cœur de Rebecca: "Black Tie White Noise" (BTWN).

Le sursaut expérimental (1994-2000)

En 1994, Nirvana reprend "The Man Who Sold The World" lors de leur MTV Unplugged et relance, par la même occasion, l'intérêt autour de Bowie. Il n'est plus ce quadragénaire démodé qui chante « Let's dance, put on your red shoes and dance the blues », mais un artiste admiré par la jeune génération rock, qui avoue lui devoir beaucoup. C'est à ce moment que Bowie décide de réunir en un album ce qui a fait son succès critique et sa légende : l'album-concept avec la création d'un nouveau personnage, Nathan Adler, l'expérimentation, la collaboration avec Brian Eno, l'ambition et le côté sci-fi. Il s'intéresse au rock industriel et à Nine Inch Nails (l'admiration pour Trent Reznor est réciproque). C'est le son qu'il veut pour son prochain album. Vu qu'il est un touche-à-tout de génie et que c'est dans l'innovation qu'il excelle, l'opus qui découle des sessions est une réussite. Outside ne contient pas de gros tubes, mais tout comme pour Low, c'est la cohésion et la rigueur de l'album dans son ensemble qui le rend aussi fort. Certains morceaux ont une couleur très pop, "I Have Not Been To Oxford Town" ou "We Prick You", d'autres sont extrêmement difficiles, ardus et presque mystiques, "A Small Plot Of Land" ou "Voyeur Of Utter Destruction".

En 1997, Bowie pousse l'industriel à son paroxysme en s'essayant avec grand succès à la jungle et la drum and bass. Earthling, qui constitue un pari osé, est, par beaucoup, considéré comme son meilleur album depuis Scary Monsters (And Super Creeps). La même année, il fête son 50ème anniversaire sur scène au Madison Square Garden de New York et invite Lou Reed, Drave Grohl, Trent Reznor, Billy Corgan, Sonic Youth, Robert Smith et tant d'autres à le rejoindre.

L'année 1999 sera moins fructueuse pour Bowie. 'Hours…' est un album fantôme : plus facile et moins intéressant. Le mélancolique single "Thursday's Child" est cependant une jolie et honnête petite réussite.

Albums: Outside (1995), Earthling (1997), 'Hours…' (1999)

Titres majeurs: "The Hearts Filthy Lesson" (O), "Hallo Spaceboy" (O), "Little Wonder" (E), "I'm Afraid Of Americans" (E), "Thursday's Child" (Ho)

Le coup de cœur de Rebecca: "Dead Man Walking" (E)

Néoclassicisme (2001-2012)

 

Au début des années 2000, Reeves Gabrels s'en va et Tony Visconti revient à la production. Bowie amorce un nouveau cycle, que l'on appelle 'néoclassique'. Il s'éloigne, en effet, de l'électro qui a marqué ses années 1990 en demi-teinte et revient à un rock mature doté de jolie orchestrations. Le très bon single "Slow Burn", avec Pete Townshend, autre vétérant du rock anglais, à la guitare, esquisse ce nouveau départ néoclassique et reçoit une nomination aux Grammy Awards. Heathen (2002) est un succès. Il reprend avec "Cactus" également les Pixies, groupe qu'il a toujours adoré. L'année suivante, il publie Reality, album honnête dans la continuité de Heathen. Se produisant aussi bien avec David Gilmour qu'en compagnie d'Arcade Fire et TV On The Radio, Bowie est la jonction entre le prestigieux passé de la musique rock et son avenir. Depuis 2003, David Bowie se fait, cependant, rare. Il n'a plus rien sorti de nouveau (jamais dans sa carrière, il ne s'est écoulé autant de temps entre deux albums, Reality (2003) et un nouvel opus qu'on nous promet et qui ne semble pas venir). Certains disent qu'il souffrirait d'un cancer du foie, qu'il serait malade. Il est vrai qu'en 2004, il avait déjà dû annuler les dernières dates de son Reality Tour pour raisons médicales. Un fracassant retour à la réalité pour le rockeur extra-terrestre.

Albums: Heathen (2002), Reality (2003)

Titres majeurs: "Slow Burn" (Ht), "Never Get Old" (Rl), "New Killer Star" (Rl)

Le coup de cœur de Rebecca: "Cactus" (Ht)

 

 

 

Les dernières années (2013-2016)

Contre toute attente, le matin de son 66ème anniversaire, David Bowie livre un nouveau single, accompagné d'un clip, "Where Are We Now?" et annonce la sortie d'un nouvel album intitulé The Next Day (2013). C'est le premier opus depuis vingt ans. Acclamé par les critiques et par de nombreux fans, le disque montre un Bowie reprenant là où il s'était arrêté avec Reality, toujours accompagné de Tony Visconti à la production. L'album produit quatre singles et se voit nommé aux Grammy et aux BRIT Awards.

 

La même année, The Next Day est réédité avec un cd supplémentaire contenant des nouveaux morceaux et des remixes. Productif à nouveau, David Bowie livre l'année suivante des chansons inédites pour la sortie d'un nouveau best, Nothing Has Changed.

 

Fin 2015, un nouvel album, intitulé Blackstar, est annoncé pour le 8 janvier 2016, jour de son 69ème anniversaire. Il est décrit comme très expérimental, mélangeant art rock, free-jazz et électro. Le premier extrait, la chanson-titre, mélange ces différentes influences et déroute autant qu'elle fascine. Précédé par la sortie d'un second single, "Lazarus", du nom du pièce co-écrite par Bowie, Blackstar sort début janvier et rencontre un très grand succès critique, décrit comme son meilleur album depuis au moins vingt ans. De plus, les fans qui avaient trouvé The Next Day un peu trop classique se réjouissent de revoir un Bowie (apparemment) en pleine forme et expérimentant encore.

Trois jours après la sortie de l'album, c'est la consternation: David Bowie est annoncé mort... Il luttait contre un cancer depuis dix-huit mois, sans que l'information ait été révélée. Pluie d'hommages, larmes, nostalgie et... musique... Ziggy Stardust, The Thin White Duke, Nathan Adler, Major Tom, les différents personnages sont morts avec l'homme. Celui qu'on appelait "légende vivante" a perdu son qualificatif. Salut, l'artiste !

 

Albums: The Next Day (2013), Blackstar (2016)

 

Titres majeurs: "Where Are We Now?" (TND), "The Stars (Are Out Tonight)" (TND), "The Next Day" (TND), "Blackstar" (B), "Lazarus" (B)

 

Le coup de coeur de Rebecca: "I Can't Give Everything Away" (B)

[Rachel Green]

Très bon article Rebecca.

Tu m'as vraiment donné envie de me pencher sur sa discographie.

De plus, étant donné que Bowie s'est essayé à une multitude de styles musicaux, je pense qu'il y ai moyen que tout le monde puisse y trouver son compte.

Earthling m'attire énormément.

[Invité Leighton]

Ah bah merci Becca, je n'en savais pas autant sur le personnage et surtout sur l'exploitation des singles (on va appeler ça comme ça ), merci !

 

Je trouve vraiment ce mec génial, notamment parce qu'il a su traversé les époques et changer de style (Glam - Soul - Leather Jacket...) et il a quand même une voix orgasmique. Je ne connaît absolument pas son travail cinématographique, mais côté musique, mes albums préférés sont "Heroes" (Beauty & The Beast, Heroes, Neuköln...), Scary Monsters (TOUTES !) & The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars" (Five Years, Ziggy Stardust, et surtout, ma préférée, Rock'n'Roll Suicide !!). Les albums qui m'ont déçu sont Heathen, où je n'aime presque aucune track, à part peut-être Afraid ou I Would Be Your Slave, et puis c'est tout. C'est le seul qui m'a déçu à ce point. Heureusement, Reality revient un peu dans son style des 80's (d'ailleurs je n'ai toujours pas regardé le DVD de la tournée !!).

 

Très belle biographie, merci

[Stef.]

J'ai justement acheté son best-of hier, lol.

Voilà qui tombe très bien.

[Rebecca Carlson]

Nouveau sondage, les garçons!

 

Earthling m'attire énormément.

 

Si tu aimes Prodigy, c'est l'album qu'il te faut. Magnifique opus.

Comme tu le dis, il est en effet impossible, je le crois aussi, de ne pas aimer AU MOINS un album. DB est un caméléon musical.

 

 

Quelques jolis live (spécial Trilogie Berlinoise)...

 

David Bowie - Repetition [extrait de Lodger, 1979] (The Hours... Tour, 1999) - chanson pré-indus féministe dont je suis faaaan ("Don't hit her." "Can't you even cook? What's the good of me working when you can't DAMN COOK!?")

http://www.youtube.com/watch?v=meJ2AZ1tLOU

David Bowie - Breaking Glass [extrait de Low, 1977] (Reality Tour, 2004)

http://www.youtube.com/watch#!v=JNkhk2ozVz0

 

"Breaking Glass" (version studio) est la sonnerie de mon portable. Ha ha!

[Invité Leighton]

Mes hits favoris sont Heroes, Ashes To Ashes, et Life On Mars?M. Mais ma chanson préférée est pour le moment Rock'n'Roll Suicide. Mes albums préférés sont "Heroes", Let's Dance, Scary Monsters, Young American, Reality et Ziggy Stardust. Son âge d'or est pour moi la période Glam, suivi de très près par Pierrot l'anglais

 

PS : Dans la chanson Heroes, quel est l'instrument qui arrive juste après la batterie ? J'aurai dit un synthé, mais je sais pas, je trouve pas^^ C'est l'instrument qui fait un ostinato sur les temps 4 de chaque mesure ^^ Merci parce que soit il y a 2 pianos, soit l'instrument que je cherche est autre chose qu'un synthé^^

[_Shun]

J'adore la période "Dieu Glam" avec les excellents Diamond Dogs & Hunky Dory, j'aime bien The Rise and fall.... mais beaucoup moins que ceux que j'ai cité avant. Low est très très spécial, j'aime assez, Warswaza me fait penser à du Björk par son côté sombre.. Je découvre The Man Who Sold The World, Station To Station, Heroes et Space Oddity, il faut que j'écoute encore une tonne d'album ^^

[Paris By Night]

Il m'en reste encore tellement à écouter ..

 

Mais j'aime bien des choses par ci par là. A la base, mon album préféré, c'est l'inconnu "Hours ..", le fait est qu'il a bercé mais des débuts de geeks puisque certaines des chansons de l'album se trouvaient en concert virtuel dans les villes du jeu Nomad Soul (ou Bowie prétait d'ailleurs son image, fait rare à l'époque). Je trouve l'album bon du début à la fin. Si je ne m'abuse, le producteur de l'album était celui qui avait fait les musiques du jeu, à savoir Reeves Gabrels (edit, en effet tu l'as noté), enfin cela est lié, ça s'entend.

 

http://www.youtube.com/watch?v=4VdZoGM3Ars

 

Cependant, désormais, je pencherais aussi vers le célèbre Let's Dance, qui possède, je trouve une pléthore de tube indémodables. China Girl et Let's Dance font partie des morceaux que j'ai beaucoup écouté plus jeune, grâce à mon père, aux côtés d'autres découvertes comme Pet Shop Boys ou Depeche Mode. Je me souviens du clip de China Girl pas mal diffusé il y a quelques années, lorsque je regardais encore les chaines de clips.

 

Cela dit, j'aime aussi pas mal de chansons d'un peu partout, souvent découvertes autrement que par l'écoute des albums. Life On Mars? était une musique de pub, il me semble. Enfin, je l'ai redécouvert en achetant son best of personnalisé iSelect pour la modique somme d'1euro.

 

Rebel Rebel, j'ai connu ça grâce aux lives des 2 Many Djs, où ils jouaient une version bien cutée mais qui m'a surtout donné envie de me pencher sur l'original. Grâce aux Last Shadow Puppets (avec Alex Turner), j'ai découvert l'ancienne chanson "In The Heat of The Morning", excellente. De manière générale, le Bowie @ The Beeb est bon.

 

Contrairement à mon père, Heroes, je n'aime pas plus que ça. Pareil pour Fashion, ou l'album Scary Monsters me plait sans plus. Il y a aussi des titres comme I'm Afraid of Americans, revu par NIN, qui m'est resté d'Earthling. Pareil pour Slow Burn de Heathen.

 

Et, pour finir, grâce au best of cette fois ci, les duo avec Queen et Mick Jagger (le clip de ce dernier m'a marqué je crois aussi lol), Ashes To Ashes.

 

En tout cas, topic très bien mis en place, Rebecca on top.

 

Edit : Ah, pis j'ai oublié les chansons du film Labyrinth. On pourrait trouver le film un peu niais désormais, mais quand il vous a marqué pendant votre enfance, ce n'est pas le cas. As The World Falls Down est magique.

 

Donc, finalement, ce nouvel album, sortira t'il , sortira pas ? J'ai comme l'impression que David vie sa dernière décennie .. C'est triste à dire, mais il se fait rare, celui qui a pourtant commencé à la même période que Michael Jackson, tant adoré sur ce forum.

 

 

Ah, forcément, ce genre de photo ne m'échappe pas !

[Derf]

Très beau post Rebecca!

J'ai répondu "The Hearts Filthy Lesson" pour le hit favori mais j'aurais pu cocher des tas d'autres cases. Seulement, ce morceau, générique de fin du film "Seven", m'a marqué direct: je le trouve énorme, torturé, une atmosphére alambiquée...comme tout l'album "Outside" d'ailleurs.

Pour ce qui de son album ou sa période que je préfére, je ne maîtrise pas assez le sujet pour trancher. Disons que j'aime beaucoup de ses titres les plus connus comme "Ashes to Ashes", "Changes" ou "Space Oddity" que j'écoutais lors des mes années étudiantes. J'ai découvert tout ça sur le tard, ça m'avait échappé plus jeune.

J'avais aussi adoré sa version de "Nature Boy" pour le film "Moulin Rouge". Ce type a une voix incroyable et c'est la classe incarnée, clairement.

Le dernier de ses albums que j'ai vraiment écouté est "Heathen" et sinon, bah le "Best Of Bowie" me convient parfaitement : )

 

 

[The Mad King]

Space Oditty m'aura marqué à jamais...ce n'est pas sa chanson la plus parfaite biensur, mais elle me procure autre chose. Comme une remise en question. J'ai adoré sa phase psyché, même si elle n'a pas duré malheureuresement, ainsi que la période Life on mars, starman ( ) et Ziggy Stardust.

 

J'ai moins accroché aux années 90 à vrai dire.

[Paris By Night]

 

Ca sort le 20 septembre. Dans le genre édition collector, là, tu en as pour ton argent, hein.

[Sm00th]

Bonne idée ce topic.

 

Malheureusement je suis complètement hermétique et je n'ai jamais vraiment adheré à David Bowie.

Surtout à sa voix et à son personnage qui au fond de moi me fait un peu peur et me dégoute un peu.

Ca vient peut etre du fait que ce que je pourrai accepter de la part d'une femme, me gene quand il s'agit d'un homme.

 

 

Après, je le respecte. Il a crée quelque chose d'unique et influencé des génerations d'artistes. C'est peut etre la premiere vraie pop star de l'histoire de la musique.

 

 

Tout ça ne m'empeche pas d'avoir un Top 3 :

- Starman

-Ashes to Ashes

-China Girl (surtout pour l'intro)

 

+

"Dancing In The Street " avec Mick Jagger ( ....et ce clip )

 

 

 

Mon père a deux best of de lui, il faudrait quand même que je retourne y jeter une oreille plus attentive. Il le mérite.

[Rell]

Alladin Sane est définitivement mon album préféré, mais j'adore aussi Diamond Dogs et The Man Who Sold the World.

[Roméo]

Le Bowie des 70 est captivant. Ce coté glam assumé, psyché pour faire trembler le petit bourgeois, cela devait etre renversant à l'époque.

 

Ses années 80 sont les moins interessantes de sa discographie.

 

[Matt-J]

j'ai connu '"Bowie" à l'époque de "Ashes to Ashes" le clip m'avait subjugué à l'époque, "Let's Dance" m'a ensuite cloué sur place, je me suis intéressé à sa discographie c'est brillant mais ce n'est pas pour moi.

 

Aprés c'est plutôt casse-gueule je trouves qu'il se perd un peu, même si j'avais kiffé à l'époque "Black Tie White Noise '" avec sa soul mutante.

 

Pour moi son dernier grand album est "Let's Dance" et beaucoup de personnes pensent la même chose que moi.