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  1. She Knew The Fame... Became A Monster... Cause She is Born This Way Baby... She Put ART and POP Together... You Can Call Her Joanne... A Star Was Born... And Now... She Wants Your Stupid Love ! Voilà maintenant 12 ans que Stefani Germanotta a débarqué dans le paysage musical mondial. Auteure, compositrice, interprète, actrice et philanthrope, elle rencontre un succès planétaire grâce à son premier album The Fame et sa réédition, The Fame Monster, écoulé à plus de 16.5 millions d'exemplaires. Elle transforme l'essai avec Born This Way, opus ayant pour thème l'acceptation de soi et la tolérance, il est encore aujourd'hui considéré par les fans comme l'album emblématique de Gaga. En 2013, tout se complique à la sortie de Artpop. Le personnage fantasque commence à lasser, le concept de l'album n'est pas compris et Gaga connait le premier échec de sa carrière. Injustement qualifié d'Artflop par ses détracteurs, l'album dépassera tout de même les 2 millions d'exemplaires. Gaga serait-elle finie ? Que nenni ! Après un album jazz en duo avec le légendaire Tony Bennett qui lui vaudra un Grammy, notre Lady se lance dans une carrière d'actrice sur le petit écran en campant une gérante d’hôtel vampirique dans la cinquième saison d'American Horror Story, rôle qui lui permettra de remporter son premier Golden Globe. Après des rumeurs de retour aux sources et de chansons signées par Redone, Gaga se tourne finalement vers Mark Ronson et sort Joanne en 2016. Album plus acoustique et plus personnel, clips beaucoup plus sages, Gaga continue sa reconquête et prouve une nouvelle fois qu'elle sait se renouveler. 2018 marque ses dix ans de carrière et sera une année décisive. Gaga est choisie par Bradley Cooper pour interpréter le rôle principal dans A Star Is Born, remake d'un classique hollywoodien. Le film et sa bande originale rencontrent un succès mondial et remportent une multitude de récompenses dont un Oscar, un BAFTA et 4 Grammys. La performance de Gaga, qui s'affiche plus naturelle que jamais, est saluée à la fois par la critique et le public. Mais alors, Gaga serait-elle devenue trop sage ? Où est donc passé le monstre pop hybride de ses débuts ? Août 2019, des extraits d'une chanson fuitent sur le net et puis, silence radio. Gaga continue sa résidence à Las Vegas à guichet fermé et lance Haus Laboratories, sa marque de cosmétique. Début 2020, tout s'accélère. Stupid Love fuite en intégralité et secoue la toile, propulsant Gaga en top trending sur Twitter. Un mois plus tard, les fans sont enfin fixés. La chanson et son clip coloré sortent officiellement, annonçant un véritable retour aux sources pour la star. Classé directement #1 dans 60 pays sur Itunes, Gaga semble bien décidée a revenir secouer la pop avec un sixième album dansant et haut en couleur.
  2. J'ouvre ce topic à l'occasion du nouvel album de Cher, dont le premier single sortira vraisemblablement le mois prochain. Elle a confirmé sur Twitter que l'album sortira, lui, en décembre. Je ne reviendrai pas sur sa carrière, si ce n'est pour permettre à certains de découvrir par les must-have-listened. Pour les chiffres et les faits : http://www.chartsinf...r-sale-history/ (récap fini à 95%) Voici ce que nous savons sur le prochain album (toutes ces infos viennent du Twitter de Cher) : Ce sera un album pop, mais un album country devrait sortir peu de temps après. Le premier depuis 2001. P!nk a écrit deux chansons. L'une d'entre elle serait le premier single, intitulé I Walk Alone. Le second single serait le duo avec Lady GaGa, The Greatest Thing. Cher a confirmé l'avoir enregistré fin 2011. Cette chanson a bien été produite par RedOne. Timbaland a produit au moins une chanson. Diane Warren, avec qui elle a travaillé sur chaque album depuis 1987, sera de la partie. Elle a déjà écrit You haven't seen the last of me, qui sera sur l'album. Cher a aussi confirmé avoir travaillé avec Billy Mann, qui a notamment écrit With You pour Jessica Simpson ou encore God is a DJ, Nobody knows et The Truth about love pour P!nk. Il y aura une tournée, qui devrait commencer dès la sortie de l'album. Cher l'a appelé The Never Can Say Goodbye tour. En attendant, je pense que vous avez encore BEAUCOUP à découvrir de l'une des plus grandes vocalistes de la musique pop contemporaine. Voici un top 10 des chansons à connaître et un top 5 des films à voir : 12 chansons/vidéos à connaître impérativement : 01. Save up all your tears, 1991 (#37 US, #37 UK) [media=] [/media] 02. Love hurts, 1991 (#43 UK) [media=] [/media] 03. I Found Someone, 1987 (#10 US, #05 UK) [media=]http://www.youtube.com/watch?v=14ZhIMmfRVM[/media] 04. Heart of stone, 1989 (#20 US, #43 UK) [media=]http://www.youtube.com/watch?v=lcmJ54nSSnQ[/media] 05. Dark Lady, 1974 (#1 US, #36 UK) [media=]http://www.youtube.com/watch?v=yMOQkW4t1Ks[/media] 06. Half-breed, 1973 (#1 US) [media=]http://www.youtube.com/watch?v=uxoWto09Oyg[/media] 07. We all sleep alone, 1987 (#14 US, #47 UK) [media=]http://www.youtube.com/watch?v=lrbXBGs3Ja0[/media] 08. Take Me Home, 1979 (#8 US) [media=]http://www.youtube.com/watch?v=TvAFKTsfdBQ[/media] 09. Believe, 1999 (#1 US, #1 UK) [media=]http://www.youtube.com/watch?v=LbXiECmCZ94[/media] 10. One by one, 1996 (#52 US, #7 UK) [media=]http://www.youtube.com/watch?v=m5T9C10dYYw[/media] 5 films à connaître impérativement : 01. Eclair de lune, 1988 (Moonstruck - Oscar de la Meilleure Actrice) Bande annonce : 02. Les Sorcières d'Eastwick, 1987 (The Witches of Eastwick) Bande annonce : 03. Mask, 1985 Bande annonce : 04. Le Mystère Silkwood, 1982 (Silkwood - nomination pour l'Oscar de la Meilleure Actrice dans un second rôle) Bande annonce : 05. Un Thé avec Mussolini, 1999. Bande-annonce :
  3. Bienvenue sur le topic vente de Lady Gaga ! Révélée début 2008 au grand public grâce au tube Just Dance qui devient un carton planétaire avec plus de 7 millions de ventes aux Etas-Unis, sort ensuite Poker Face qui aura un impact encore plus grand et qui lance définitivement sa carrière. Le succès des prochains singles : Paparazzi et Love game aura permis de l'album de se maintenir dans le haut des charts durant l'année 2009. La réedition de son premier album The Fame Monster portée par le tube Bad romance désormais reconnue comme sa chanson signature et des singles Telephone en featuring avec Beyonce ou encore Alejandro aura permis à The Fame Monster de devenir l'album le plus vendu dans le monde en 2010. Fin 2010, Lady Gaga annonce son retour pour l'année 2011 lors des VMA , effectivement le single Born this way sort le 11 février 2011 et connut un grand succès à travers le monde. Ce fut également le cas pour l'album qui grâce au statut de Lady Gaga se vendit très bien en première semaine malgré des singles aux succès moins retentissants. Après une pause médiatique de 2 ans, Lady Gaga revient en été 2013 et sort Applause, premier single de son troisième album Artpop qui connut un succès moindre que ses deux précédents albums. Pendant l'année 2014 et 2015, Lady part à la reconquête du public en collaborant avec Tony Bennett avec un album de reprises de jazz intitulé Cheek to Cheek et avec de nombreuses performances saluées par la critique. Très confiante, elle annonce son retour pour Septembre 2016 avec le single Perfect Illusion, le lead de son ciquième album Joanne qui effectue un bon démarrage dans de nombreux pays malgré le flop du lead single. Lady gaga en quelques chiffres: 27 millions d'albums physiques vendus. 80 millions de singles. 19,4 millions d'abonnés sur Intagram 64,3 millions d'abonnés sur Twitter 61,2 millions d'abonnés sur Facebook 5 tournées mondiales+ une tournée de bars useless 3 singles et 4 albums #1 au Billboard Hot 100 et 200 5 singles et 5 albums #1 au Top Monde 4,2 milliards de vues sur Youtube
  4. Le masque tombe le 22 Septembre. Diffuseur: Netflix Avec: Lady Gaga, Florence Welch, Mark Ronson ect... Genres: Documentaire Durée: 1h40 Synopsis: Sous vos yeux, Lady Gaga, la reine de la pop et de la provoc, sort un nouvel album et prépare le Super Bowl, tout en affrontant ses angoisses physiques et émotionnelles. - Trailer -
  5. Rebecca Carlson

    Rise & Fall Of David Bowie

    RISE & FALL OF DAVID BOWIE CARTE D'IDENTITÉ Nom: David Robert Jones, dit "David Bowie" Sexe: ♂ Naissance: 8 janvier 1947, Brixton, Grand Londres Décès: 10 janvier 2016, Manhattan, New York Métier: musicien, acteur, producteur, arrangeur Premiers pas dans le Cirque de la Vie (1947-1968) David Jones est né et a passé son enfance dans la banlieue londonienne. Ses premières années sont entourées d'un voile de mystère, David se confie peu mais avoue avoir passé une enfance simple et sans vague au milieu de Peggy et John, ses deux parents et de son demi-frère, Terry, atteint de problèmes mentaux. À 15ans et suite à une bagarre avec son ami George Underwood, Dave reçoit un grave coup à l'œil gauche qui change définitivement son apparence physique, laissant une pupille dilatée en permanence. Cette particularité physique va grandement contribuer à sa légende. C'est aussi à cette époque que David, choisissant un pseudonyme pour ne pas être confondu avec le chanteur Davy Jones, enregistre ses premières chansons, de qualité moyenne, influencées par le blues, le rock'n'roll et le jazz. Space Oddity et The Man Who Sold The World (1969-1970) Publié en 1969 et produit par le mythique Tony Visconti (T.Rex, Thin Lizzy, etc.), Space Oddity, le deuxième album studio de Bowie, s'inscrit parfaitement dans la tradition folk rock/rock prog qui passionnait l'Angleterre à la fin des années 1960. La chanson-titre est un hymne et son premier succès. "Space Oddity" est encore aujourd'hui associé aux premier pas sur la lune de l'été 1969 dans l'esprit des Anglais qui découvraient l'incroyable odyssée sur la BBC. Mais l'artiste se cherche, hésite. Il s'essaie (avec succès) à ce qui passe à la radio. Ainsi, il sera extrêmement influencé par le hard rock de Led Zeppelin et le heavy metal de Black Sabbath pendant la composition de The Man Who Sold The World (qui demeure encore aujourd'hui, son album le plus lourd). L'album, dont la pochette où il pose en robe choquera les Américains et sera remplacée par le dessin d'un homme tenant une arme à la main (oui, les Ricains préfèrent les armes aux robes), baigne dans une ambiance poisseuse de folie ("All The Madmen") et Bowie parodie même le heavy metal le plus fracassant sur "She Shook Me Cold". Les artistes de la génération grunge (principalement Kurt Cobain) n'ont jamais caché leur amour pour cet opus souvent sous-estimé. Albums: David Bowie (1967), Space Oddity (1969), The Man Who Sold The World (1970) Titres majeurs: "Space Oddity" (SO), "Memory Of A Free Festival" (SO), "The Width Of A Circle" (TMWSTW), "All The Madmen" (TMWSTW), "The Man Who Sold The World" (TMWSTW) Le coup de cœur de Rebecca: "Wild Eyed Boy From Freecloud" (SO) Let's get Glam! (1971-1974) Début 1971, Marc Bolan (du groupe T.Rex), grand ami d'enfance de Bowie et protégé de Tony Visconti, invente sur le plateau de Top Of The Pops le glam rock. Mort de trouille pour la première de son groupe sur un grand plateau, Marc se maquille les yeux de paillettes et s'habille de façon excentrique (pour se viander devant tout le monde, autant le faire excentriquement, n'est-ce pas ?). Résultat : la prestation du bouillonnant "Hot Love" est aujourd'hui légendaire et a lancé la T.Rex Mania. David adore. Il a trouvé sa voie : le glam lui aussi. Ne nous y trompons pas : le glam rock de T.Rex est très différent de celui de Bowie. Avec T.Rex, le glitter rock est plus brute, plus sexuel, pré-punk. Bowie, lui, le rend plus folk, plus pop et plus sophistiqué. Mais David prend chez T.Rex le culte de l'esthétique, du passé et du futur (il faut éviter le présent), de la science-fiction, les grandes orchestrations classieuses, le côté androgyne, mélancolique et théâtral, la maîtrise du crescendo. La chanson qui illustre le mieux le glam rock de Bowie est selon moi, "Rock 'n' Roll Suicide", dont le texte est inspiré par Baudelaire et par le "Jef" de Jacques Brel. En décembre 1971, Dave a 24 ans et publie Hunky Dory, ce que certains considèrent encore comme son meilleur album. Il rend hommage à ses principales influences, musicales ou non (Bob Dylan, Andy Warhol, Velvet Underground ou encore Nietzsche). L'opus est parfait et se révèle comme une véritable collection de perles pop imparables et indémodables. Tout est à sa place, même les grandiloquences (même si on en a marre d'entendre "Life On Mars?" dans les pubs pour produits de vaisselle ou un peu partout à la radio ou dans les films, qui peut contester qu'il s'agit d'une des plus grandes chansons pop de l'histoire ?) En 1972, est publié l'album-signature de Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, album concept qui lui servira de base pour sa première grande tournée. Ziggy Stardust est aussi parfait que Hunky Dory. Il est évidemment difficile de parler des grands albums, car la musique se suffit à elle-même et les mots pour l'expliquer s'avèrent très vite dérisoires. Je dirai simplement que Dave pousse le glam rock à son paroxysme, mêlant une musique rock hautement théâtrale à cette histoire tragique de Ziggy Stardust, le rockeur extra-terrestre. En écrivant cet album considéré comme l'un des meilleurs de tous les temps, il se fait, par la même occasion, le porte-parole d'une génération anglaise totalement désabusée. Les Golden Sixties sont mortes et enterrées et la fuite vers les imaginaires cosmiques semble la seule voie vers un bonheur aveugle. À la fin de l'année, il produit les mythiques Transformer de Lou Reed et All The Young Dudes de Mott The Hoople. Aladdin Sane (1973), enregistré durant la tournée, continue d'emprunter le chemin glam, mais David durcit quelque peu le ton avec un son plus brut (l'influence des Rolling Stones en est pour quelque chose). Il s'agit de l'album de "The Jean Genie", dont le riff de guitare rappelle Jacques Dutronc, de "Drive-In Saturday", de "Time", son morceau le plus théâtral qu'il qualifie de « cabaret burlesque » ou de "Aladdin Sane", morceau de free jazz illustrant l'entrée dans la folie. Toujours en 1973, le Londonien sort Pin Ups, album de reprises (de Pink Floyd aux Mojos et Brel en face b). Diamond Dogs, et sa couverture ultra-célèbre dont les testicules du chien-Bowie ont été censurés (réalisée par l'artiste bruxellois Guy Peellaert), voit le jour en 1974. L'album-concept inspiré par l'apocalyptique roman 1984 de George Orwell, est réussi mais moins indispensable que les précédents. Il contient "Rebel Rebel", le pré-disco "1984" et (surtout) la triade homosexuelle à la forme sonate "Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)". Après cet album, Bowie, qui commence à se droguer, sent que la machine glam s'essouffle et qu'il doit évoluer. Albums: Hunky Dory (1971), The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), Aladdin Sane (1973), Pin Ups (1973), Diamond Dogs (1974) Titres majeurs: "Changes" (HD), "Life On Mars?" (HD), "Queen Bitch" (HD), "Starman" (TRAFOZSATSFM), "Ziggy Stardust" (TRAFOZSATSFM), "Rock 'n' Roll Suicide" (TRAFOZSATSFM), "Aladdin Sane" (AS), "The Jean Genie" (AS), "Lady Grinning Soul" (AS), "Sorrow" (PU), "Rebel Rebel" (DD) Le coup de cœur de Rebecca: "Five Years" (TRAFOZSATSFM) Soul blanche (1975-1976) Bowie se taille en Amérique où il découvre la soul dans les quartiers chauds où il fréquente la communauté noire. En 1975, il publie Young Americans qui offre un nouveau son, inspiré par la soul (blanche dans sa bouche car il n'aura jamais le savoir-faire des Noirs pour cette musique) et le funk. L'album, qui contient le célèbre "Fame" co-écrit avec John Lennon, se classe en tête des charts noir-américains, une première pour un album écrit par un blanc de peau. En 1976, Bowie est complètement accro à la cocaïne et s'invente un nouveau double, le Thin White Duke. Durant l'écriture et l'enregistrement de Station To Station, il souffre de troubles psychiques graves. Pourtant, David Junkie n'a jamais aussi bien chanté et aussi bien écrit. Station To Station, bien que souvent sous-estimé, et ne contenant que six titres (pour un total de plus de 38 minutes), est considéré par une base rebelle de fans comme son meilleur album. Beck et Rebecca Carlson font partie de cette fan-base. L'opus démarre par la chanson-titre de 10 minutes et fout un grosse claque dans la gueule de l'auditeur. Les cinq morceaux qui suivent sont splendides, longs mais jamais trop longs, débordant de swing et de solos de guitare: l'écoute des imparables "Golden Years", initialement composé pour Elvis Presley (qui l'a refusé; dommage, le "King" aurait eu au moins une bonne chanson dans sa répertoire), du funky "Stay" ou de "TVC15", composé selon la technique cut-up et doté d'une guitare détonante, suffit à s'en convaincre. Albums: Young Americans (1975), Station To Station (1976) Titres majeurs: "Young Americans" (YA), "Fame" (YA), "Station To Station" (STS), "Golden Years" (STS), "Wild Is The Wind" (STS) Le coup de cœur de Rebecca: "Station To Station" (STS) La Trilogie Berlinoise (1977-1979) Fin 1976, Bowie prend un nouveau départ. Il arrête la coke, et part en Allemagne, où la scène électronique krautrock le fascine : Kraftwerk, Neu!, etc. Il prend dans ses valises Tony Visconti, qui produira l'album qui résultera de ses expérimentations et s'entoure de l'avant-gardiste Brian Eno comme conseiller et avec lequel il composera le légendaire et terrifiant "Warszawa" (le groupe Joy Division avait décidé initialement de s'appeler Warszawa en hommage au morceau). En janvier 1977, paraît Low. Une claque. L'album n'est en aucun cas un album à tubes, est difficile d'accès et est mal reçu par la critique. Pourtant, Low, mélangeant funk, art rock et ambiant, est un bouleversement : il bat Brian Eno sur son propre terrain. La première face du disque se compose de morceaux de funk-rock expérimentaux mélangeant guitare froide et électronique; la deuxième face, elle, se compose de plages instrumentales apocalyptiques, les nappes glaciales de synthé prenant alors définitivement le dessus sur les guitares. Avec les années, le disque a acquis une fan-base extrêmement solide et a été totalement réhabilité par la critique qui considère aujourd'hui Low comme un album majeur et fondateur. Alors que Q Magazine, le cite comme le meilleur de Bowie et l'un des meilleurs albums britanniques de l'histoire, le très exigeant Pitchfork classe Low à la première place de son classement des meilleurs albums des années 1970. La même année, Bowie sort l'album "Heroes" (avec les guillemets pour marquer l'ironie), avec Robert Fripp à la guitare, surtout connu pour sa chanson-titre bien que les autres morceaux ne soient pas très accessibles. Lodger, plus facile mais toujours de qualité, sort dans les bacs en 1979 et montre l'influence de la world music qu'Eno expérimente au même moment avec les Talking Heads. Durant cette période, Daddy Dave compose et produit les deux meilleurs albums d'Iggy Pop, The Idiot (1977) et Lust For Life (1977), eux aussi régulièrement classés parmi les plus grands albums des années 1970. Albums: Low (1977), "Heroes" (1977), Lodger (1979) Titres majeurs: "Be My Wife" (L), "Warszawa" (L), "Heroes" (H), "Beauty And The Beast" (H), "Look Back In Anger" (Lg), "Boys Keep Swinging" (Lg) Le coup de cœur de Rebecca: "Always Crashing In The Same Car" (L) Scary Monsters (And Super Creeps) (1980) Scary Monsters (And Super Creeps) est un album de transition. La galette, que nombreux considèrent comme le dernier chef-d'œuvre de David Bowie, prend le meilleur des expérimentations berlinoises et le meilleur de ce que l'artiste offrira dans les années 1980. Les morceaux, influencés par la new wave et le post-punk, sont donc plus faciles d'accès que ceux issus de la période berlinoise et sont écrits sur le format pop. Les singles "Ashes To Ashes" et "Fashion" font partie de ses plus grandes chansons pop. Quant à la pièce "Teenage Wildlife", elle est selon l'artiste l'une de ses plus grandes réussites. Albums: Scary Monsters (And Super Creeps) (1980) Titres majeurs: "Ashes To Ashes" (SC), "Fashion" (SC), "Scary Monsters (And Super Creeps)" (SC) Le coup de cœur de Rebecca: "It's No Game (part.I)" (SC) David Superstar (1981-1988) Entre 1980 et 1983, beaucoup de choses ont changé dans l'industrie du disque. MTV a vu le jour, le clip vidéo s'est développé, le culte de l'image s'est intensifié, la musique respecte de plus en plus le format pop, tuant ainsi l'innovation. Un album comme Station To Station en 1983 serait impensable. David Bowie – tout comme Lou Reed, Serge Gainsbourg, les Rolling Stones et bien d'autres – va petit à petit perdre le contrôle de son image. Il s'entoure du producteur à la mode, Nile Rodgers, du grand guitariste américain Steve Ray Vaughan et écrit Let's Dance. Bowie, à coups de tubes dance, devient une superstar. L'année suivante, il publie Tonight, un album moyen composé majoritairement de reprises. En 1987, il touche le fond avec Never Let Me Down, le pire album jamais écrit. À cette époque, David Bowie, presque quarantenaire, cesse d'innover. Il préfère les duos avec Queen, Tina Turner et Mick Jagger, qui vont lui assurer de quoi payer ses dettes, aux expérimentations. Les adorateurs des années 1970 sont en pleine déprime. Il est loin le temps de la liberté artistique pour les héros du rock. Led Zeppelin a finalement bien fait de s'arrêter en 1980. Albums: Let's Dance (1983), Tonight (1984), Never Let Me Down (1987) Titres majeurs: "Let's Dance" (LD), "Modern Love" (LD), "China Girl" (LD), "Blue Jean" (T), "This Is Not America" (inédit), "Absolute Beginners" (inédit) Le coup de cœur de Rebecca: "Loving The Alien" (T) L'hésitation (1989-1993) Bowie hésite… et pense à arrêter la musique pour se consacrer à la peinture. En 1989, il se reprend en main et décide avec Reeves Gabrels de lancer un groupe de hard rock, Tin Machine. Il rencontre un succès public et critique honorable mais n'étonne pas, n'étonne plus. Bowie met fin au projet dés 1991. À côté des Pixies, de Sonic Youth ou de Nirvana, Bowie n'est qu'un ringard. Black Tie White Noise paraît en 1993, son premier album solo depuis six ans. L'album voit un retour vers la soul et la dance et contient un excellent featuring avec Al B. Sure!, à savoir la chanson-titre et un excellent single dance "Jump They Say". Cependant, Bowie n'est plus Bowie. Cet opus est mineur. Albums: Tin Machine (1989), Tin Machine II (1991), Black Tie White Noise (1993), The Buddha Of Suburbia [bO] (1993) Titres majeurs: "Jump They Say" (BTWN), "Black Tie White Noise" (BTWN) Le coup de cœur de Rebecca: "Black Tie White Noise" (BTWN). Le sursaut expérimental (1994-2000) En 1994, Nirvana reprend "The Man Who Sold The World" lors de leur MTV Unplugged et relance, par la même occasion, l'intérêt autour de Bowie. Il n'est plus ce quadragénaire démodé qui chante « Let's dance, put on your red shoes and dance the blues », mais un artiste admiré par la jeune génération rock, qui avoue lui devoir beaucoup. C'est à ce moment que Bowie décide de réunir en un album ce qui a fait son succès critique et sa légende : l'album-concept avec la création d'un nouveau personnage, Nathan Adler, l'expérimentation, la collaboration avec Brian Eno, l'ambition et le côté sci-fi. Il s'intéresse au rock industriel et à Nine Inch Nails (l'admiration pour Trent Reznor est réciproque). C'est le son qu'il veut pour son prochain album. Vu qu'il est un touche-à-tout de génie et que c'est dans l'innovation qu'il excelle, l'opus qui découle des sessions est une réussite. Outside ne contient pas de gros tubes, mais tout comme pour Low, c'est la cohésion et la rigueur de l'album dans son ensemble qui le rend aussi fort. Certains morceaux ont une couleur très pop, "I Have Not Been To Oxford Town" ou "We Prick You", d'autres sont extrêmement difficiles, ardus et presque mystiques, "A Small Plot Of Land" ou "Voyeur Of Utter Destruction". En 1997, Bowie pousse l'industriel à son paroxysme en s'essayant avec grand succès à la jungle et la drum and bass. Earthling, qui constitue un pari osé, est, par beaucoup, considéré comme son meilleur album depuis Scary Monsters (And Super Creeps). La même année, il fête son 50ème anniversaire sur scène au Madison Square Garden de New York et invite Lou Reed, Drave Grohl, Trent Reznor, Billy Corgan, Sonic Youth, Robert Smith et tant d'autres à le rejoindre. L'année 1999 sera moins fructueuse pour Bowie. 'Hours…' est un album fantôme : plus facile et moins intéressant. Le mélancolique single "Thursday's Child" est cependant une jolie et honnête petite réussite. Albums: Outside (1995), Earthling (1997), 'Hours…' (1999) Titres majeurs: "The Hearts Filthy Lesson" (O), "Hallo Spaceboy" (O), "Little Wonder" (E), "I'm Afraid Of Americans" (E), "Thursday's Child" (Ho) Le coup de cœur de Rebecca: "Dead Man Walking" (E) Néoclassicisme (2001-2012) Au début des années 2000, Reeves Gabrels s'en va et Tony Visconti revient à la production. Bowie amorce un nouveau cycle, que l'on appelle 'néoclassique'. Il s'éloigne, en effet, de l'électro qui a marqué ses années 1990 en demi-teinte et revient à un rock mature doté de jolie orchestrations. Le très bon single "Slow Burn", avec Pete Townshend, autre vétérant du rock anglais, à la guitare, esquisse ce nouveau départ néoclassique et reçoit une nomination aux Grammy Awards. Heathen (2002) est un succès. Il reprend avec "Cactus" également les Pixies, groupe qu'il a toujours adoré. L'année suivante, il publie Reality, album honnête dans la continuité de Heathen. Se produisant aussi bien avec David Gilmour qu'en compagnie d'Arcade Fire et TV On The Radio, Bowie est la jonction entre le prestigieux passé de la musique rock et son avenir. Depuis 2003, David Bowie se fait, cependant, rare. Il n'a plus rien sorti de nouveau (jamais dans sa carrière, il ne s'est écoulé autant de temps entre deux albums, Reality (2003) et un nouvel opus qu'on nous promet et qui ne semble pas venir). Certains disent qu'il souffrirait d'un cancer du foie, qu'il serait malade. Il est vrai qu'en 2004, il avait déjà dû annuler les dernières dates de son Reality Tour pour raisons médicales. Un fracassant retour à la réalité pour le rockeur extra-terrestre. Albums: Heathen (2002), Reality (2003) Titres majeurs: "Slow Burn" (Ht), "Never Get Old" (Rl), "New Killer Star" (Rl) Le coup de cœur de Rebecca: "Cactus" (Ht) Les dernières années (2013-2016) Contre toute attente, le matin de son 66ème anniversaire, David Bowie livre un nouveau single, accompagné d'un clip, "Where Are We Now?" et annonce la sortie d'un nouvel album intitulé The Next Day (2013). C'est le premier opus depuis vingt ans. Acclamé par les critiques et par de nombreux fans, le disque montre un Bowie reprenant là où il s'était arrêté avec Reality, toujours accompagné de Tony Visconti à la production. L'album produit quatre singles et se voit nommé aux Grammy et aux BRIT Awards. La même année, The Next Day est réédité avec un cd supplémentaire contenant des nouveaux morceaux et des remixes. Productif à nouveau, David Bowie livre l'année suivante des chansons inédites pour la sortie d'un nouveau best, Nothing Has Changed. Fin 2015, un nouvel album, intitulé Blackstar, est annoncé pour le 8 janvier 2016, jour de son 69ème anniversaire. Il est décrit comme très expérimental, mélangeant art rock, free-jazz et électro. Le premier extrait, la chanson-titre, mélange ces différentes influences et déroute autant qu'elle fascine. Précédé par la sortie d'un second single, "Lazarus", du nom du pièce co-écrite par Bowie, Blackstar sort début janvier et rencontre un très grand succès critique, décrit comme son meilleur album depuis au moins vingt ans. De plus, les fans qui avaient trouvé The Next Day un peu trop classique se réjouissent de revoir un Bowie (apparemment) en pleine forme et expérimentant encore. Trois jours après la sortie de l'album, c'est la consternation: David Bowie est annoncé mort... Il luttait contre un cancer depuis dix-huit mois, sans que l'information ait été révélée. Pluie d'hommages, larmes, nostalgie et... musique... Ziggy Stardust, The Thin White Duke, Nathan Adler, Major Tom, les différents personnages sont morts avec l'homme. Celui qu'on appelait "légende vivante" a perdu son qualificatif. Salut, l'artiste ! Albums: The Next Day (2013), Blackstar (2016) Titres majeurs: "Where Are We Now?" (TND), "The Stars (Are Out Tonight)" (TND), "The Next Day" (TND), "Blackstar" (B), "Lazarus" (B) Le coup de coeur de Rebecca: "I Can't Give Everything Away" (B)
  6. - LES GAGNANTS - Artiste de l'année : Ariana Grande Meilleur album Pop Rock : Purpose, Justin Bieber Meilleur album Soul : Anti, Rihanna Meilleure Artiste Pop : Selena Gomez Meilleur Artiste Pop/Rock : Justin Bieber Meilleur artiste Rap/Hip-hop : Drake Meilleur album Rap/Hip-hop : What A Time To Be Alive, Drake et Future Meilleure chanson Rap-Hip-Hop : Drake, Hotline Bling Meilleur artiste Soul/RnB : Chris Brown Meilleur artiste Soul/RnB : Rihanna Meilleure chanson Soul/RnB : Work, Rihanna Nouvel Artiste : Zayn Prix du mérite : Sting Meilleur duo pop/rock : Twenty One Pilots Meilleur Artiste alternatif : Twenty One Pilots Meilleur artiste dance : The Chainsmokers Meilleure collaboration : Work From Home, Fifth Harmony Chanson favorite : Love Yourself, Justin Bieber Meilleure vidéo : Justin Bieber, Sorry Meilleure tournée : Beyoncé Meilleure BO : Purple Rain Meilleure chanson country : Tim McGraw Humble and Kind
  7. Trois années se sont écoulées depuis le dernier album pop de Gaga, trois années cependant riches et pleines de surprises. Un album jazz, une série à succès qui lui offrit le Golden Globe de la meilleure actrice, des hommages et des collaborations en tout genre, celle qu'on appelle aussi la Hooker of Pop n'est jamais réellement partie en pause. C'est en ce vendredi 9 septembre que Who (la bise à Nostalgie <3) nous revient, déterminée, avec le single Perfect Illusion et le fameux LG5 tant attendu qui suivra. L'occasion de retracer sa carrière en quelques chiffres : 27 millions d'albums physiques vendus. 80 millions de singles. 4 milliards de vues sur Youtube 1,3 milliard d'écoutes sur Spotify 18,6 millions d'abonnés sur Intagram 63,1 millions d'abonnés sur Twitter 61,3 millions d'abonnés sur Facebook 5 tournées mondiales 3 singles et 3 albums #1 au Billboard Hot 100 5 singles et 4 albums #1 au Top Monde STOP THE DRAMA, START THE MUSIC SHE'S BACK MOTHERFUCKERS !
  8. ShangaÏ

    Cheek to Cheek Tour

    Cheek to Cheek Tour Lady Gaga et Tony Bennett, une collaboration inédite et totalement folle, peut-être même une de ses plus grandes folies. Qui aurait cru au lancement de Just Dance ou même à celui de Born This Way qu'une reine de la pop au nom farfelu s'allierait au roi du Jazz pour sortir un album au million d'album vendu ? Toujours est-il qu l'album est là, et que la tournée aussi. Voici maintenant les dates : DATES A VENIR :[/b][/font] 8 juillet 2015 - Copenhague, Danemark - Tivoli Gardens (Copenhagen Jazz Festival) DISPONIBLE 10 juillet 2015 - Rotterdam, Pays-Bas - Ahoy Rotterdam (North Sea Jazz Festival) DISPONIBLE 12 juillet 2015 - Gand, Belgique - Gent Jazz (Gent Jazz Festival) LIMITÉ 15 juillet 2015 - Pérouse, Italie - Arena Santa Giuliana (Umbria Jazz Festival) LIMITÉ 17 juillet 2015 - Palafrugell, Espagne - Jardin Botanique de Cap Roig (Cap Roig Festival) COMPLET 24 juillet 2015 - Atlantic City, New Jersey - The Borgata Event Center DISPONIBLE 25 juillet 2015 - Bethel, New York - Bethel Woods Center for the Arts DISPONIBLE 27 juillet 2015 - Rochester, Michigan - Meadow Brook Music Festival DISPONIBLE 29 juillet 2015 - Atlanta, Géorgie - Chastain Park Amphitheatre LIMITÉ 31 juillet 2015 - Washington, District de Columbia - Kennedy Center Concert Hall COMPLET 1er août 2015 - Washington, District de Columbia - Kennedy Center Concert Hall COMPLET DATES PASSÉES 30 décembre 2014 - Las Vegas, Nevada - The Chelsea at The Cosmopolitan COMPLET 31 décembre 2014 - Las Vegas, Nevada - The Chelsea at The Cosmopolitan COMPLET Boxscore : 4,200/4,200 (100%) - $813,675 - 2/2 8 février 2015 - Los Angeles, Californie - The Wiltern Theatre COMPLET 10 avril 2015 - Las Vegas, Nevada - The AXIS at Planet Hollywood LIMITÉ 11 avril 2015 - Las Vegas, Nevada - The AXIS at Planet Hollywood LIMITÉ Boxscore : 7,942/8,654 (92%) - $1,057,009 - 2/0 23 avril 2015 - Austin, Texas - ACL Live at The Moody Theater COMPLET 24 avril 2015 - The Woodlands, Texas - Cynthia Woods Mitchell Pavilion DISPONIBLE 26 avril 2015 - Nouvelle-Orléans, Louisiane - Fair Grounds Race Course (Jazz Fest) DISPONIBLE 25 mai 2015 - Vancouver, Colombie-Britannique - Queen Elizabeth Theatre LIMITÉ 26 mai 2015 - Vancouver, Colombie-Britannique - Queen Elizabeth Theatre LIMITÉ 28 mai 2015 - Concord, Californie - Concord Pavilion LIMITÉ 30 mai 2015 - Los Angeles, Californie - Hollywood Bowl COMPLET 31 mai 2015 - Los Angeles, Californie - Hollywood Bowl DISPONIBLE 8 juin 2015 - Londres, Angleterre - Royal Albert Hall COMPLET 9 juin 2015 - Londres, Angleterre - Royal Albert Hall ANNULÉ 13 juin 2015 - Paradise Island, Bahamas - Atlantis Paradise Island DISPONIBLE 19 juin 2015 - New York City, New York - Radio City Music Hall COMPLET 20 juin 2015 - New York City, New York - Radio City Music Hall COMPLET 22 juin 2015 - New York City, New York - Radio City Music Hall COMPLET 23 juin 2015 - New York City, New York - Radio City Music Hall COMPLET 26 juin 2015 - Chicago, Illinois - The Pavilion (Ravinia Festival) COMPLET 27 juin 2015 - Chicago, Illinois - The Pavilion (Ravinia Festival) COMPLET 29 juin 2015 - Wallingford, Connecticut - Toyota Oakdale Theatre LIMITÉ 30 juin 2015 - Lenox, Massachusetts - Tanglewood COMPLET 4 juillet 2015 - Monte-Carlo, Monaco - Salle des Étoiles (Monte-Carlo Summer Festival) COMPLET 6 juillet 2015 - Montreux, Suisse - Auditorium Stravinski (Montreux Jazz Festival) COMPLET Un Bon Accueil Critique : Selon les différentes presses présentes lors des premières de Vegas, Lady Gaga et Tony Bennett sont "d'excellents partenaires", un autre critique a dit que tout les lives étaient "impeccables" , que malgrès leur grande différence d'âge, ils sont à pleine puissance, au sommet du jeu et de leur art. Selon Holywood Reporter, Tony Bennett était "puissant" et Lady Gaga, avec un certain respect s'appareillent pour un ensemble décadent de standards du Jazz. Des Prix Exorbitants : Si il y a bien une critique que l'on puisse leur faire, elle concerne les prix. Pour vous donner une idée voici les résultats pour Vegas. Avec 4,200 places vendues pour les deux soirs, le show a rapporté 813 000$, soit un résultat par personne de plus de 193$, plus du double de celui de la précédente tournée. Attention cependant à nuancer ce résultat, car étant des concerts de toute fin d'année on peut penser que les tickets étaient plus cher que d'ordinaire. Quelques petites vidéos de bonne qualité : Anything Goes Plusieurs chansons Goody Goodye Places pour les pays francophones : Monaco : http://www.digitick.com/tony-bennett-lady-gaga-festival-salle-des-etoiles-sporting-monte-carlo-04-juillet-2015-css4-sbm-pg101-ri2832635.html Belgique http://www.gentjazz.com/fr/tickets-festival/
  9. Un tandem innatendu sur un incroyable projet. Deux légendes sur un seul et même disque de jazz vocal. Quand l'un des plus grands crooners américain flirte joue contre joue avec la plus emblématique des popstars actuelle, ça donne "Cheek to Cheek". Un opus composé de 16 standards de jazz vocal, repris par Tony Bennett & Lady Gaga. 01. Anything Goes 02. Cheek to Cheek 03. Don't Wait Too Long 04. I Can't Give You Anything But Love 05. Nature Boy 06. Goody Goody 07. Ev'ry Time We Say Goodbye 08. Firefly 09. I Won't Dance 10. They All Laughed 11. Lush Life 12. Sophisticated Lady 13. Let's Face the Music and Dance 14. But Beautiful 15. It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) 16. Bang Bang (My Baby Shot Me Down)
  10. J'ai touve ça sur youtube https://www.youtube.com/watch?v=C6UAtUeN2wQ
  11. • Господин Умљеновић •

    Top Serbie 2013

    TOP SINGLES SERBIA - 2. Фебруар 2013 1.(17) ONE DIRECTION - KISS YOU 2.(4) LEONA LEWIS - LOVEBIRD 3.(1) RIHANNA - DIAMONDS 4.(2) TAYLOR SWIFT - I KNEW YOU WERE TROUBLE 5.(3) WILL.I.AM FT BRITNEY SPEARS - SCREAM & SHOUT 6.(19) NELLY FURTADO - WAITING FOR THE NIGHT 7.(18) CHERYL - GHETTO BABY 8.(20) KE$HA - C'MON 9.(5) RITA ORA - RADIOACTIVE 10.(6) LANA DEL REY - SUMMERTIME SADNESS 11.(7) JON BON JOVI - NOT RUNNING ANYMORE 12.(8 ) SKYLAR GREY FT. EMINEM - C'MON LET ME RIDE 13.(16) ALICIA KEYS - BRAND NEW ME 14.(9) 50 CENT FT EMINEM & ADAM LEVINE - MY LIFE 15.(10) GREEN DAY - STRAY HEART 16.(11) JESSIE J - SILVER LINING (CRAZY 'BOUT YOU) 17.(14) DAVID GUETTA FT. TAPED RAI - JUST ONE LAST TIME 18.(15) EMELI SANDE - CLOWN 19.(new) MAROON 5 - DAYLIGHT (PLAYING FOR CHANGE) 20.(13) ADELE - SKYFALL
  12. Cloudy

    Lady Gaga - ARTPOP

    Tracklist : 1. Aura 2.Venus 3.G.U.Y (Girl Under You) 4.Sexxx Dreams 5. Jewels ans Drugs (ft T.I Too Short et Twista) 6.MANICURE 7.Do What U Want (ft R.kelly) 8.Artpop 9.Swine 10.Donatella 11.Fashion! 12.Mary Jane Holland 13.Dope 14.Gypsy 15.Applause C'est à vous
  13. Lady Gaga The Born This Way Ball 2012-2013 - - Affiche promotionnelle de la tournée - - Croquis de la scène - - Informations sur le Monster Pit: - - C'est la zone centrale sur le croquis ci-dessus. - Toutes les nuits, la Haus Of Gaga choisira des fans présents dans le Monster Pit pour venir en backstage et rencontrer Gaga! Pas besoin d'avoir une robe en viande ou un téléphone sur la tête pour avoir la chance d'être choisi. - Ces tickets ne seront pas plus chers que les autres. - Il sera réservé aux fans arrivés les premiers. - Informations confirmées sur les dates: Asie : - - Océanie : - -- Europe : - Amérique du Sud : Afrique : Date Ville Pays Lieu 30 novembre 2012 Johannesbourg Afrique du Sud FNB Stadium 3 décembre 2012 Le Cap Cape Town Stadium
  14. Cloudy

    Machete Kills

    Sortie : 2 octobre ( france) Réalisateur : Robert Rodriguez Acteurs : Danny Trejo , Amber Heard , Michelle Rodriguez , Jessica Alba , Lady GaGa , Antonio Banderas ,Damien Bichir et avec a participation de Mel Gibson , Vanessa Hudgens ... Genre : action Nationalité : Americain Accusé de l'assassinat de l'agent Sardana, Machete est recruté par le Président des États-Unis pour éliminer un marchand d'armes mexicain voulant envoyer une arme destructrice sur Washington. Le tueur mexicain va découvrir alors un complot menaçant la Terre entière.
  15. Polonais Lady Gaga et ses "Bad Girls". Qu'en pensez-vous?
  16. - - † Bienvenue dans notre secte... † - - - - 3 ans, c’est ce qu’il aura fallu à Stefani Joanne Angelina Germanotta, alias Lady Gaga, pour vendre 25 millions d’albums, 75 millions de singles et devenir ainsi la chanteuse pop la plus puissante de la planète, grâce à son talent et ses amis Illuminati. - - Elle est la personnalité la plus suivie sur Twitter avec 14 millions de fans prêts à la défendre à chaque accusation de plagiat (aussi risible soit elle). Elle comptabilise plus d’un milliard de vues sur YouTube pour ses vidéos abracadabrantes, des Grammy Awards et autres MTV Video Music Awards à la pelle et a été élue femme la plus influente (mais pas la plus belle) de l’année 2010 et 2011 par le prestigieux magazine TIME. - - - - Gaga est admirée par de grandes figures de la musique avec qui elle n’hésite pas à collaborer (Elton John, Cher, Tony Bennett, Madonna, Brian May, Sting, Beyoncé…), habillée par les plus grands couturiers avec qui elle lie une forte amitié (Marc Jacobs, Philip Treacy, feu Alexander McQueen…). Elle arrive même à impressionner Barack Obama et Bill Clinton ! - - Chaque sortie de single, d’album et de vidéo crée l’événement. Dernier opus en date, ‘Born This Way’, sorti le 23 mai dernier. Pour la promotion, Gaga a sorti tout son stock de perruques turquoises et n’a pas lésiné sur les moyens : véritable tour du monde des plateaux télévisés, Une de tous les magazines possibles et inimaginables, le métro New Yorkais a même été relooké pour l’occasion. Le résultat est sans appel, ‘Born This Way’ s’est vendu à près de 5 millions d’exemplaires en tout juste 5 mois. Tous les singles extraits de l’album (et accessoirement tous ses singles depuis ‘Just Dance’) ont atteint le top 10 du Billboard Hot 100 américain. - - - - Cependant, ses récents singles sont loin de faire l’unanimité, notamment en France. Ainsi, Gaga a essuyé son premier flop avec ‘Judas’ et d’autres ont reçu un accueil plutôt mitigé (Coucou ‘Yoü And I’). En toute logique, elle est devenue la cible rêvée des critiques. Certains l’accusent d’être déjà ringarde et finie. On peut quand même la remercier d’avoir donné un bon coup de fouet à la scène pop actuelle. Car depuis son arrivée, ses collègues ont revêtues leurs plus belles perruques et s’essayent avec plus ou moins de succès aux clips vidéos de plus de 4 minutes. - - Quoi qu’il en soit, Gaga ne se laisse pas abattre et continuer à dominer le monde one sequin at a time. Ses projets ? La sortie du 5ème extrait de l’album, ‘Marry The Night’, que les Little Monsters attendaient comme le Messie, la parution d’une compilation nommée ‘Born This Way: The Collection’ (où Gaga semble s'être battue avec un Grotadmorv) qui comprendra l’album en version deluxe, l’album ‘Born This Way – The Remix’ et le DVD du Monster Ball Tour, filmé par la chorégraphe mégalomane de Gaga, Laurieann Gibson (Disrespektful Fuk pour les intimes ). Le tout sortira le 21 novembre 2011. - - - - Quelque chose à ajouter, Gaga ? - - - - On sait, on sait... Inutile de préciser que tu écris et composes toi même toutes tes chansons et que tu joues du piano et chantes en live comme une véritable déesse.
  17. Bonjour à tous ! Je me permet de venir vous présenter le groupe Haston, dont je suis le chanteur. plûtot que de blablater 2 heures, je vous présente directement notre premier clip, et premier single, "Ce soir" : [media=] [/media] Viens Liker Haston sur : www.facebook.com/haston.net ----------------------------------------------------------------------------- ... Haston a besoin de vous pour réaliser son 1er album, pour les aider rendez vous sur : https://www.oocto.com/le-1er-album-dhaston ----------------------------------------------------------------------------- Premier Single "Ce soir" Disponnible sur Itunes, deezer, spotify, etc ... http://www.deezer.com/fr/#/music/haston ----------------------------------------------------------------------------- Haston c'est Julien (Chant, Clavier), Alex (Guitare, Choeurs), Pierrick (Batterie) et Paul (Basse). Chaque membre du groupe apporte ses influences pour composer des morceaux Pop/Rock accompagné d'une touche d'électro. Julien s'occupe aussi des paroles, toujours en français. Quelques dates : - Septembre 2008 : Création d'Haston - Mars 2009 : 1er Concert - Juin 2009 : 1er "EP" : Prologue - Juin 2011 : Haston 3ème sur plus de 3000 candidats lors du Zicmeup Tour - Juin 2011 : Haston en concert au Trianon - Octobre 2011 : 2ème "EP" : Cicatrices - Mai 2012 : Haston 3ème place, et prix du meilleur chanteur lors de la finale régionale d'Emergenza. La sortie de leur 1er album est prévue pour le 2ème trimestre 2013.
  18. Comme tout le monde le sait, Lady GaGa devrait sortir son nouvel album cette année. J'ai décidé d'ouvrir ce topic pour que chacun puisse mettre chaque information qu'il a sur ce fameux disque tant attendu. Concernant la musicalité de ce prochain album, Dj White Shadow, producteur de quelques chansons sur l'album Born This Way, a déclaré sur son Twitter que le prochain album s'annoncait plus commercial comme The Fame contrairement à Born This Way, qui était un peu plus poussé et très personnel. De plus, il a publié une mixtape de plus d'une heure sur Soundcloud et il a dit que celle-ci contenait des extraits du prochain album de GaGa. http://soundcloud.com/djws-paul-blair/i-like-dance-volume-ten Le son est résolument House, mais ce leak vient renverser la balance. Si vous avez des informations à apporter sur le prochain album de GaGa, n'hésitez pas à les mettes sur ce topic !
  19. Salut, Newsring propose un débat sur deux grandes stars de la pop : Madonna et Lady Gaga. Le maître et l'élève diront certains. L'originale et la copie diront d'autres... Les deux chanteuses partagent le même fonds de commerce : la provocation, inspirée par le sexe et la religion. La question devient alors la nouvelle garde a-t-elle ringardisé l'ancienne sur la marché de la pop tendance provoc' ? Venez participer au débat, le site est ouvert à tous.
  20. VickTorShakyanotta

    Stop Boycott Lady Gaga En France

    Si vous aussi vous trouvez que Lady Gaga est mise de côté en ce moment et pour des raisons inconnues soutenez là et venez signer http://www.petitionpublique.fr/?pi=P2011N14873 STOP !
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